مخرج فرنسي ليوس كاراكس سئل ذات مرة عما إذا كان اسمه 'حقيقي' أو 'مفترض'. أجاب: 'إنه اسم مستعار حقيقي'. لم يكن هذا الحكمة. منذ أن ظهر لأول مرة في الإخراج في سن 24 ، كان يتلاعب بالواقع والمفترض والحقيقة والكذبة. في كثير من الحالات ، لا يميز بين هذه الأضداد المزعومة. قد يُنظر إلى المسرح والتمثيل على أنهما 'كذبة' - فهم يتعاملون في عوالم مصطنعة ، مع أشخاص يتظاهرون بأنهم أناس آخرون - ولكن المسرح أيضًا هو المكان الذي يمكن فيه قول الحقيقة. ربما يكون المكان الوحيد. الحقيقة ليست جميلة. الحقيقة تؤلم. الحقيقة في بعض الأحيان سخيفة وغير عادلة. غالبًا ما ترفض الحياة الواقعية هذا. المسرح يقبلها. وكذلك يفعل كاراكس. 'أنيت' ، سادس فيلم طويل له ، هو استكشاف جريء لهذه الأفكار. من الواضح أنها أوبرا روك بلا حرج. يأتي الحوار الوحيد المستدام من رجل يقوم بعمل وقائي على خشبة المسرح. 'أنيت' هي تجربة مبهجة ومفعمة بالحيوية.

مع نتيجة هائلة من قبل الثنائي البوب ​​الأمريكي سباركس (الأخوان رون و راسل مايل ) ، 'أنيت' ليست مجرد مسرحية موسيقية ، بل هي أيضًا ميلودراما صابونية تضم عناصر خارقة للطبيعة (موضوع شائع في أفلام كاراكس). 'أنيت' مليئة بالطاقة المظلمة وأحيانًا المدمرة للذات ، حيث لا يمكن السيطرة على العواطف ولا يمكن التعبير عنها إلا من خلال الأغنية. هذا هو الغرور الذي غالبًا ما لا يتم تناوله بشكل صحيح في الفيلم الموسيقي الحديث. من المصطنع أن تبدأ الغناء في منتصف المشهد. هو - هي هو مصطنع. كاراكس ، مع ذلك ، مرتاح في سيولة 'الحقيقي' و 'المفترض'. لا يقلق بشأن ما هو مصطنع أو غير مصطنع. هذه الحساسية انتقلت إلى فريقه الموهوب ، وجميعهم يقبلون فكرة المسرحية الموسيقية ، وليس لديهم مشكلة في تلبية مطالبها.

آدم درايفر يلعب دور هنري ماكهنري ، الممثل الكوميدي الشهير الذي يتبع طائفة من أتباعه. يشبه 'عمله' إلى حد كبير أداء عمل فني ، يغلي بالعداء والغضب والميول المعادية للمجتمع. السائق ، مرتديًا رداء الحمام المقنع ، يتجول ، وأحيانًا يضرب الميكروفون على الحبل ، بينما يهتف جمهوره في انسجام تام. من حين لآخر ، يظهر أربعة مطربين احتياطيين في الخلفية ، ويقدمون مرافقة موسيقية وفي بعض الأحيان يعملون كجوقة يونانية ، ينظرون في رعب إلى ما يجري. قد يذكّر فعل هنري أندرو دايس كلاي من بعض النواحي ، لكنها تذكرنا أيضًا (من حيث الهيكل ، إن لم يكن الشعور) بما ستيف مارتن كان يقوم به في ذروة السبعينيات. ابتكر مارتن شخصية - البدلة البيضاء ، والبانجو ، والسهم في الرأس - والشخصية كانت ما يراه الناس. ما إذا كانت شخصية هنري على خشبة المسرح تمثل ذاته الحقيقية أم لا هي أحد التوترات في 'أنيت'. سأل 'لماذا أصبحت كوميديا؟' يجيب ، 'لنزع سلاح الناس. إنها الطريقة الوحيدة التي أعرفها لأقول الحقيقة.'

وقع هنري في حب مغنية سوبرانو شهيرة تُدعى آن ديفراسنوكس ( ماريون كوتيار ) ، والمعروفة بألحان مشهد الموت المذهلة لها. أصبحت الصحافة الشعبية هائجة بسبب عدم تطابق فيلم 'It Couple' ، ويتخلل الفيلم فواصل بأسلوب 'Entertainment Tonight' ، حيث نوقشت العلاقة بقلق شديد. بعد إحدى حفلات آن الموسيقية ، اقترب هنري من باب المسرح على دراجته النارية ، وزئير الاثنان في الليل ، متجهين إلى المنزل خلال الظلام. موضوع حبهم ، الذي يتكرر بشكل هوس ، يحمل عنوانًا واضحًا للغاية 'نحن نحب بعضنا البعض كثيرًا' ، والذي يغنونه من خلال مشاهد مختلفة ، بشكل منفصل أو معًا ، أو يمشون في الحقول جنبًا إلى جنب ، أو يمارسون الجنس العاطفي (مجد لكلا الممثلين لجعل هذا العمل). لكن لا شيء يمكن أن يدوم هذا النقاء ، هذا الجميل. العمل الكوميدي لهنري ينطلق من اشمئزازه من نفسه وجمهوره ، وهذا الكراهية الذاتية تأتي من مكان حقيقي. كيف يمكن لشخص جميل مثل آن أن يحبه؟ إنه يشعر بالغيرة من أحد رفاق آن السابقين ( سيمون هيلبيرج ) ، موصل يقوم بترتيب كل موسيقاها. في هذه الأثناء ، تعاني آن من الهلوسة بأن هنري يتم إنزاله من خلال وضع يشبه # MeToo (حيث يغني كل 'متهم' نسختها من الأحداث على التلفزيون). هي تعتقد أنها تعرفه. هل يمكننا حقا معرفة شخص آخر؟

هنري لم 'يلغى' بسبب اتهامات من النساء. في عمل مذهل من تدمير الذات ، أشعل هنري حياته المهنية. يلغي نفسه. عندما يسقط نجمه ، يرتفع نجم آن. وظهرت صحافة التابلويد من حولهم ، تسيل لعابهم عند حطام القطار. توجد هنا عناصر من 'A Star is Born' أو ' نيويورك، نيويورك ، 'فيلمان موسيقيان حيث يكافح المبدعون للحفاظ على توازنهم عندما يكون أحد الشريكين أقل نجاحًا من الآخر. في خضم كل هذه الاضطرابات ، رزق هنري وآن بطفل. وكلما قل الحديث عن ذلك كان أفضل.

أنتج Carax عددًا قليلاً من الأفلام فقط في 37 عامًا. بدأ قويا مع 'Boy Meets Girl' عام 1984 ، بطولة ميراي بيرييه ودينيس ليفانت (الذي سيعمل معه مرارًا وتكرارًا). في عام 1986 جاءت تحفة 'Mauvais Sang' ، التي أخرجت في سن 26 بشكل مذهل. جولييت بينوش وبلاد الشام ، مرة أخرى ، وهي تعتبر من أعظم الإنجازات السينمائية. ربما كان كاراكس يبلغ من العمر 26 عامًا ، لكنه تم تشكيله بالفعل كفنان بالكامل. استغرق فيلمه الثالث 'The Lovers on the Bridge' المجهول ثلاث سنوات ، وكان قنبلة باهظة الثمن - مثل فرنسا ' عشتار '- استغرق الأمر ما يقرب من عشر سنوات قبل أن يصنع كاراكس فيلمًا آخر. (فليب باهظ الثمن أو لا ، يستحق' عشاق على الجسر 'أن يعاد اكتشافهم.) في عام 1999 جاء' بولا إكس ،' مع كاثرين دونوف ، يضم تسجيلًا للمغني وكاتب الأغاني الرائد سكوت والكر . (لطالما لعبت الموسيقى دورًا حيويًا في أفلام كاراكس والعديد من أشهر تسلسلاته - كما هو الحال في 'Mauvais Sang' حيث كان Levant ، مبتهجًا بإحساسه الأول بالحب ، يركض وينزل في شارع مظلم بمرافقة David Bowie's ' الحب الحديث 'مشهد نوح بومباخ رفع بالجملة لـ ' فرانسيس ها '). في عام 2012 ، جاء' المحركات المقدسة ، 'بطولة Levant مرة أخرى ، كرجل يسافر في شوارع باريس في سيارة ليموزين بيضاء ممتدة ، يحول نفسه جسديًا' لمواعيد مختلفة '.' Holy Motors 'هو أكثر مسرحية كاراكس صراحة: إنها تدور حول فعل الخلق ، حول التمثيل نفسه يبدأ الفيلم بلقطة لجمهور جالس في مسرح مظلم ينتظر بصمت بدء العرض.

في 'أنيت' ، يعترف كاراكس بالتصنيع منذ البداية. يبدأ الفيلم بتجمع الموسيقيين والمغنين في استوديو تسجيل ، حيث يقوم الفنيون بتعديل الرافعات في الكشك. تبدأ الفرقة في أداء الرقم الافتتاحي ، 'So May We Start' ، وفي النهاية ، يكسر الرقم اللحامات الخاصة به عندما يقف الفريق والمغنون والفنيون جميعًا ويغادرون الاستوديو ، وهم يغنون أثناء سيرهم. الشوارع ، تجمع الناس في أعقابهم ، يكبر الصوت ويكبر. (هذا يستدعي الأكورديون 'entracte' في 'Holy Motors'). تعمل أغنية 'So May We Start' كواحدة من الخطابات الافتتاحية والختامية لشكسبير ، حيث تخاطب إحدى الشخصيات الجمهور مباشرةً حول ما هم على وشك رؤيته ، أو في النهاية تطلب التصفيق (مثل 'أعطني يديك ،' إذا كنا أصدقاء 'في نهاية حلم ليلة منتصف الصيف .) 'لذا نرجو أن نبدأ' تحدد شروط مبادئ تشغيل 'آنيت'. إنه مصطنع ، لكنه ليس أقل واقعية بسببه. وينطبق الشيء نفسه عندما يتعلق الأمر باستخدام Carax المذهل للإسقاط الخلفي (في مشهد واحد على وجه الخصوص). إنه 'مزيف' ، لكن هناك شيء ما يتعلق به أكثر حقيقي من الواقع على غرار الأفلام الوثائقية. لا شيء مزيف عندما تكون في فعل الخلق.

لن ينجح أي من هذا بدون آدم درايفر وعروض ماريون كوتيار الجريئة ، خاصة السائق. يحضن السائق ويتألم مثل عملاق غاضب ، كبير جدًا وغير لائق لأي مساحة صغيرة يحاول أي شخص وضعها فيها. الحب يحرر هنري ولكن الحب يحبسه أيضًا. إنه تناقض لا يستطيع هنري إدارته. سيضطر إلى إشعالها ولن يلوم أحد غير نفسه. هناك دائمًا خط تدمير ذاتي في عوالم Carax الخيالية ، خاصةً عندما يتعلق الأمر بالحب. الحب تعويضي (مثل مشهد القفز بالمظلات في 'Mauvais Sang') لكن الحب أيضًا عذاب. الحلاوة لها مذاق مر.

المشهد الأخير من تحفة الملك فيدور 'The Crowd' عام 1928 تدور أحداثه في دار سينما ، حيث يهز جمهور ضخم من الضحك. تكتسح الكاميرا الحشد بشكل أسرع وأسرع ، وتنسحب أبعد وأبعد للخلف ، حتى يصبح الحشد مجردًا ، والضحك يكاد يكون بشعًا من وجهة نظر الله. قام Carax بدمج هذا المشهد من قبل في أفلامه ، ويظهر هنا أيضًا. إنه رمز قوي لـ Carax وتغليف مثالي لاهتمامه بالتوترات بين الجمهور والفنان ، بين الفنان والعالم ، حول حاجة الإنسانية للهروب ، وكيف يمكن أن يكون الهروب غير كامل. الحقيقة في بعض الأحيان لا تطاق. كل ما يمكنك فعله هو الضحك.

في مقابلة عام 2012 مع إنديفير يتأمل كاراكس ، 'أتمنى أن أصنع فيلمًا يومًا ما يكون موسيقى. أردت الحياة في الموسيقى.' وهكذا تبدو 'أنيت' وكأنها تتويج ، فهي تشعر بالحتمية. هذا هو المكان الذي أراد Carax الذهاب إليه طوال الوقت.

سيتوفر فيلم 'Annette' في صالات عرض مختارة يوم 6 أغسطس ، وعلى أمازون برايم في 20 أغسطس.