'Inside Out' ، مغامرة كوميدية تدور أحداثها في ذهن فتاة تبلغ من العمر 11 عامًا ، هي نوع من الكلاسيكيات التي تظل باقية في الذهن بعد رؤيتها ، مما يثير الارتباطات الشخصية. وإذا كان ناجحًا كما أظن أنه سيكون ناجحًا ، فقد يزيل الرسوم المتحركة الأمريكية في الاستوديو من حالة الركود التي غارقة فيها لسنوات. إنه يتجنب الكثير من المرئيات المبتذلة ودقات سرد القصص التي تجعل حتى أفضل أفلام Pixar ، والكثير من أفلام منافسي Pixar ، مألوفة للغاية. تشعر أفضل أجزاء منه بأنها جديدة حقًا ، حتى أثناء توجيهها لكلاسيكيات الرسوم المتحركة السابقة (بما في ذلك أعمال هاياو ميازاكي ) واستكشاف المواقف والمشاعر التي مر بها الجميع إلى حد ما.

يتم وضع الجزء الأكبر من الفيلم داخل دماغ الشباب رايلي ( كايتلين دياس ) ، التي تشعر بالاكتئاب بسبب قرار والدتها وأبيها بذلك نقلهم من مينيسوتا إلى سان فرانسيسكو ، وفصلها عن أصدقائها. يتم تحديد عواطف رايلي من خلال تفاعل الخمسة علانية شخصيات 'كرتونية': جوي ( ايمي بولر ) ، وهو كائن مرهف من نوع sprite يشبه إلى حد ما تينكربيل بدون أجنحة ؛ الحزن (فيليس سميث) ، وهو ناعم وأزرق ومتنحي ؛ يخاف ( بيل هادر ) ، هزيل ، أرجواني ، شخصية بعيون مع وضع علامة الاستفهام ؛ اشمئزاز ( ميندي كالينج ) ، الذي هو أخضر غني ، ولديه القليل من ' يعني البنات 'فيبي ؛ والغضب ( لويس بلاك ) ، سدادة مسطّحة ذات بشرة حمراء شيطانية وسراويل داخلية غير موصوفة للمدير الأوسط ، وربطة عنق سمينة وقميص بأكمام قصيرة. هناك غرفة تحكم رئيسية بها لوحة بها المشاعر الخمسة الرئيسية يتصارعون ضد بعضهم البعض للسيطرة. أحيانًا تكون Joy هي المهيمنة العاطفة ، أحيانًا الخوف ، أحيانًا الحزن ، إلخ إقصاء الآخرين. يسمع المتحكم ما تقوله المشاعر الأخرى ، و لا يسعه إلا أن تتأثر به.

يتم تمثيل ذكريات البطلة بواسطة كرات بحجم الكرة اللينة يتم ترميزها بالألوان بواسطة العاطفة السائدة (الفرح والحزن والخوف وما إلى ذلك) ، ويتم شحنها من موقع عقلي إلى آخر من خلال نوع من نظام من نوع أنبوب مفرغ ، ثم يتم تصنيفها وتخزينها كذكريات قصيرة المدى أو ذكريات طويلة المدى ، أو رميها في 'هاوية' تؤدي نفس الوظيفة هنا مثل سلة المهملات على الكمبيوتر. ('أرقام الهواتف؟' تثير عاملًا في بنك ذاكرة Riley. 'نحن لسنا بحاجة إلى هذه. إنها في هاتفها!') تضاريس Riley العقلية لديها تصميم مختلط ، ذو ألوان زاهية ، مفرغ من ألعاب السوق أو ألعاب الطاولة ، مع لمسات توحي بالكتب المصورة والأفلام الخيالية (بما في ذلك أفلام Pixar) والمتنزهات التي تهدف إلى قضاء الإجازات للعائلات (هناك 'جزر' تطفو في الفضاء الذهني ، مخصصة للمواضيع التي يفكر فيها رايلي كثيرًا ، مثل الهوكي). هناك صديق خيالي ، من النوع الفتى المراهق الذي لا يشكل تهديدًا الذي يعلن ، 'سأموت من أجل رايلي. أنا أعيش في كندا.' 'قطار الفكر' الذي يحملنا عبر العقل الباطن لرايلي يستحضر أحد تلك القطارات المصغرة التي تركبها في حدائق الحيوان ؛ إنها تتنقل في الهواء على قضبان تتجسد أمام القطار وتتفكك خلفه.

تبدأ القصة في العمل عندما تذهب رايلي إلى مدرستها الجديدة في اليوم الأول من الصف الخامس وتعود إلى الذاكرة التي تم ترميزها بالألوان على أنها 'مرحة' ، ولكن ينتهي بها الأمر إلى إعادة تصنيفها على أنها 'حزينة' عندما يلمسها الحزن ويتسبب في تبكي أمام زملائها في الفصل. لقد فعل الحزن هذا مرة من قبل ؛ هي وجوي هما المشاعران السائدتان في الفيلم. هذا منطقي عندما تفكر في كيف أن الحنين إلى الماضي - وهو ما تشعر به رايلي في الغالب عندما تتذكر ماضيها في مينيسوتا - يجمع بين هذين الشعورين. يتسبب الصراع بين الفرح والحزن في إخراج 'الذكريات الأساسية' من حاوياتها وفراغها عن طريق الخطأ ، جنبًا إلى جنب مع المشاعرتين ، والبصق في العالم الأوسع لداخل رايلي العاطفية. ما تبقى من الفيلم هو سباق لمنع حذف هذه الذكريات الأساسية ، بشكل أساسي. في هذه الأثناء ، بالعودة إلى المقر الرئيسي ، يدير العرض الخوف والغضب والاشمئزاز.

وتجدر الإشارة هنا إلى أن كل هذه الشخصيات والمواقع ، بالإضافة إلى اللاعبين الداعمين الذين نلتقي بهم داخل دماغ رايلي ، مجازية. إنها تمثيلات مرئية لأحاسيس لا توصف ، تشبه إلى حد ما الشخصيات والرموز الموجودة على بطاقات التارو. وهذا هو المكان الذي تختلف فيه ميزة 'Inside Out' بشكل لافت للنظر عن ميزات Pixar الأخرى. إنها ليست ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، الخيال أو الخيال العلمي ، الفئات التي تصف بقية إنتاج الشركة. إنه أشبه بحلم طويل يفسر نفسه مع تقدمه ، وهو متجذر في الواقع. يبدو العالم خارج عقل رايلي شبيهًا بعالمنا إلى حد كبير ، على الرغم من أنه يمثله بالطبع رسومات منمنمة بالكمبيوتر. لا شيء يحدث هناك لا يمكن أن يحدث في عالمنا. معظم الأحداث من النوع الذي يسميه مسؤول الاستوديو 'المخاطر المنخفضة': تكافح رايلي خلال يومها الأول في مدرسة جديدة ، وتشعر بالإحباط من قبل والدتها وأبيها اللذان يدفعانها للاستجمام ، والعواصف إلى غرفتها والعبوس ، إلخ.

يرسم النص روابط واضحة بين ما يحدث لرايلي في سان فرانسيسكو (وما حدث لها عندما كانت صغيرة) والتصورات المجازية أو المجازية لتلك التجارب نفسها التي نراها داخل عقلها ، عالم موازٍ من الذكريات العزيزة ، والألم المكبوت. والجمعيات الزلقة. تدور أكثر اللحظات المحببة والمثيرة للقلب حول Bing-Bong ( ريتشارد كايند ) ، الصديق الخيالي الذي لم تفكر فيه رايلي منذ سنوات. إنه مخلوق من المحبة الخالصة الذي يريد فقط أن يستمتع رايلي ويكون سعيدًا. جسده مصنوع من حلوى القطن ، ولديه عربة حمراء يمكنها الطيران وتترك أثر قوس قزح ، وقبوله الهادئ لتقادمه يمنحه بُعدًا بطوليًا. إنه رونين الإيجابي الذي لا يزال يبايع الساموراي الذي أطلق سراحه منذ سنوات.

كتب بواسطة ميج ليفوف وجوش كولي من قصة روني ديل كارمن و بيت دوكتر ، وإخراج Docter ('Monsters، Inc.' و ' أعلى ') ، يتميز' Inside Out 'بالتفاعل المعقد بين الصورة والصوت الذي تتوقعه منه بيكسار. كما أنها تتميز بروح الدعابة ثلاثية المستويات المميزة للشركة تستهدف ، على التوالي ، الأطفال الصغار جدًا ، والأطفال الأكبر سنًا والبالغين ، و هواة الثقافة الشعبية الذين يبحثون دائمًا عن تكريم ذكي (أ فئة منفصلة من الوسواس). لا شيء يضاهي سماع مسرح ممتلئ بالناس يضحكون على نفس الكمامة لأسباب مختلفة. المشهد الذي يتسابق فيه بينج بونج وجوي والحزن للقبض على قطار الفكر مثير للجميع ، وذلك بفضل الطريقة الأنيقة في تنظيمه ، ومضحك بشكل أساسي بسبب الطريقة التي يقول بها بولر وسميث وكيند السطور. لكن البالغين سيقدرون أيضًا الطريقة الخالية من الجلبة التي تنتهجها في المفاهيم الشعرية والنفسية ، وسيحفر هواة تاريخ الرسوم المتحركة والفنون الجميلة كيف يوجه صانعو الأفلام قبعاتهم للمدارس الفنية الأخرى. تصل الشخصيات إلى Imagination Land عن طريق اتباع اختصار لـ Abstract Thought ، والذي يحولهم إلى شخصيات بالكاد تمثيلية ذات سمات تكعيبية محطمة ، ثم يحولهم إلى تماثيل مسطحة تقترح شخصيات في فيلم قصير من ستينيات القرن الماضي بواسطة UPA ، أو شركة رسوم متحركة مقرها أوروبا الشرقية . هناك أيضًا كمامات خبيثة جدًا ، مثل تعليق إحدى الشخصيات بأن الحقائق والآراء تبدو 'متشابهة جدًا' ، وزوج من الملصقات التي تم إلقاء الضوء عليها في الاستوديو حيث يتم إنتاج الأحلام والكوابيس: 'أنا أقع لفترة طويلة جدًا في حفرة 'و' يمكنني الطيران! '

من الواضح أن صانعي الأفلام قد درسوا علم النفس الفعلي ، وليس نسخة أفلام هوليوود. يبدو النص في البداية كما لو أنه يفضل تفسير جوي لما تعنيه الأشياء ، وما يجب أن 'تفعله' المشاعر الأخرى لرايلي. لكن سرعان ما ندرك أن الحزن له نفس القدر من القيمة للمساهمة فيه ، وأن الغضب والخوف والاشمئزاز مفيدة أيضًا ، وأنه لا ينبغي تقدير أي منهم باستثناء البقية. يُظهر الفيلم أيضًا كيف يمكن تذكر الأشياء بفرح أو حزن أو غضب أو خوف أو اشمئزاز ، اعتمادًا على مكانتنا في سرد ​​حياتنا وأي جزء من الذاكرة نركز عليه. هناك لحظة رائعة في وقت متأخر من القصة حيث 'نتصفح' إحدى أعز ذكريات رايلي ونرى أنها ليست كذلك فقط حزين أو سعيد: إنه في الواقع حزين جدًا ، ثم أقل حزنًا ، ثم سعيدًا في النهاية. قد يتم تذكيرنا بملاحظة Orson Welles الرائعة ، 'إذا كنت تريد نهاية سعيدة ، فهذا يعتمد بالطبع على المكان الذي تتوقف فيه عن قصتك.'

يعتبر الفيلم أكثر روعة من حيث كيفية عرضه للاكتئاب: بمهارة شديدة ولكن لا لبس فيها بحيث لا يضطر مطلقًا إلى وصفه بالاكتئاب. من الواضح أن رايلي مكتئب ولديها سبب وجيه لذلك. الهاوية حيث تم إغراق ذكرياتها الأساسية هي أيضًا تمثيل للاكتئاب. وفية للحياة ، تظل رايلي في هاوية الشخصية حتى تصبح مستعدة للخروج منها. لا يوجد علاج سحري لإزالة الألم. عليها فقط التحلي بالصبر والشعور بالحب.

أخبرني صديق حكيم منذ سنوات أنه ليس لدينا سيطرة على عواطفنا ، فقط على ما نختار فعله حيالها ، وأنه حتى لو كنا أعرف هذا ، لا يزال من الصعب اتخاذ قرارات جيدة ، لأن مشاعرنا قوية جدًا ، وهناك الكثير منهم يتقاتلون من أجل الاستماع إليهم. 'Inside Out' يحصل على هذا. إنه يتجنب أنواع الجنون ، والتعبير الذاتي ، والثنائي الذي يكره الأطفال دائمًا سماع آباءهم: الأمور ليست بهذا السوء. يمكنك أن تقرر أن تكون سعيدا. انظر للجانب المضئ. حتى ونحن نحث رايلي على إيجاد طريقة للخروج من يأسها ، لم نشجع أبدًا على التفكير في أنها مجرد طفولية ، أو ذلك لن تأخذ كل شيء على محمل الجد لو كانت أكبر سنًا. نحن نشعر لها ومعها. إنها تحتوي على جموع.