إنجمار بيرجمان هو صانع أفلام رائع ، لكن في فيلم The Serpent's Egg لم يصنع فيلمًا جيدًا ، ولذا ربما ستسامحني إذا بدأت ، ليس بملاحظة رسمية ، ولكن بشكل غير موقر ، مع خلفية صغيرة من فترة صنع الفيلم.

ترك بيرجمان بلده المحبوب السويد في عام 1976 ، متهمًا أن سلطات الضرائب كانت تلاحقه (وهي تهمة أيدتها المحاكم السويدية لاحقًا). سافر إلى كاليفورنيا للقاء دينو ديلورينتيس ، الذي سيوقع عليه في النهاية ليخرج 'بيضة الأفعى'. وأصبح موضوع حكاية من قبل مراقب بيرغمان العظيم ، ميل بروكس .

قال بروكس: 'عندما غادر بيرغمان السويد ، اشتكى من الاضطهاد ، والألم الميتافيزيقي ، واستحالة إدراك نفسه كفنان ، والعجز الذي أوجدته دولة الرفاهية ، والزحف الأخوي الكبير للدولة ... غادر كاليفورنيا بعد ثلاثة اسابيع واشتكى من الحر '.

ربما النقطة المهمة هي أن بيرغمان هو الأفضل كمخرج في موطنه ، بغض النظر عن مدى تعاسته هناك. في السويد ، خلال 35 عامًا ومع أكثر من 30 فيلمًا ، قدم أربعة أفلام كوميدية فقط. كان أحدهم ناجحًا (' ابتسامات ليلة صيفية '). اثنان منهم كانا مقبولان. كان أحدهما أسوأ فيلم صنعه على الإطلاق (' كل هؤلاء النساء '). ولكن في مسرحياته - تلك الرحلات المكثفة والوحيدة والعنيفة في الروح البشرية - صنع بعضًا من أعظم الأفلام على الإطلاق ، وكلها مستمدة مباشرة من تجاربه في السويد.

تم تصوير فيلم 'The Serpent's Egg' في موقع في برلين الغربية ، باللغة الإنجليزية ، مع فنان واحد فقط عمل معه من قبل ليف أولمان . تم تعيينه في عام 1923. عرف بيرجمان البلد قليلاً ، وعرف الفترة من خلال الذكريات القديمة (تم إرساله كصبي صغير ليعيش لحظة مع عائلة ألمانية من خلال برنامج التبادل ، ويتذكر بشكل مباشر بدايات النازية). لكن من الواضح أنه لم يكن يعرف ألمانيا ، 1923 ، أو النازية جيدًا بما يكفي لتصوير هذا الفيلم. إنه أمر محزن ومحير ولكنه حقيقي: هذا الفيلم مدين أكثر لـ ' ملهى ، 'مسرحية موسيقية أمريكية ، أكثر مما تفعله مع أي أفكار يعتقد بيرغمان أنه يمتلكها حول موضوعه. اللحظات التي يرن فيها الفيلم على حقيقتها هي عندما يعود ، حتى عن غير قصد ، إلى بعض هواجس أفلامه السويدية: متى ، من أجل على سبيل المثال ، كاهن أمريكي لعبت من قبل جيمس وايتمور احتجاجا على شعوره بالعجز ، ونذكر معاناة الوزراء في ' ضوء الشتاء ' و ' صرخات وهمسات . '

بالنسبة للباقي ، الفيلم عبارة عن صرخة ألم واحتجاج ، هجوم صاخب ومزعج ، لكنه ليس تصريحًا وهو بالتأكيد ليس عملاً فنياً كاملاً وعضويًا. الفيلم يهاجمنا ولكن دفاعا عن النفس. هناك أصوات صاخبة مؤذية وصراخ وصراخ وعربدة مدمرة للذات وانحطاط لا هوادة فيه. لكن لا يوجد شكل ولا نمط ، وعندما يحاول بيرغمان أن يفرض أحدًا من خلال لقطات فنية شبه إخبارية ورواية رسمية ، فإنه يذكرنا فقط بالأوقات التي استخدم فيها كلاهما بشكل أفضل.

تتعلق القصة بشخصين التقيا معًا بينما تنحني ألمانيا تدريجيًا لاحتضان هتلر: ديفيد كارادين ، بصفتها ممثلة سيرك متنقلة ، وليف أولمان ، بصفتها المرأة التي كانت متزوجة من شقيقه (الأخ ينفخ عقله في التسلسل الافتتاحي للفيلم). إنهم يبذلون قصارى جهدهم ، يعمل أولمان في ملهى ليلي ، يجد كارادين عملاً هنا وهناك ويجدون أنه من غير المريح أن تكون يهوديًا.

سلالات بيرجمان من أجل التأثير ، مما يمنحنا مشاهد من الواضح أنها كانت تحذيرات من الإبادة الجماعية النازية ، ومعسكرات الموت ، والأطباء السحرة. يبدو الفراغ في وجهه ، ويتفوق عليه. إنه يلقي بنفسه على هذه المادة ، مستخدمًا الإفراط في الأسلوب والمحتوى الذي لم نره قط من قبل ، لكن الموضوع يهزمه. ربما هذا ما اعترف به في النهاية ، عندما أشار الراوي أن شخصية كارادين 'هرب من مرافقته الشرطية في طريقه إلى محطة القطار ، واختفى ، ولم يُر أو يسمع عنه مرة أخرى.' نهاية محبطة لفيلم معقم.

عاد بيرجمان إلى السويد بعد إنتاج هذا الفيلم ، ووجد هناك ، في السنوات المتبقية من حياته المهنية النشطة ، موضوعات تتعلق بها من أعماق روحه. كانت ألمانيا على ما يبدو لغزا بالنسبة له مثل كاليفورنيا.