على الورق ، ربما يكون اليوم الثالث من Ebertfest قد صدم بعض المشاهدين لأنه ربما يكون مظلمًا وثقيلًا بعض الشيء من منظور البرمجة. بعد كل شيء ، تناول اثنان من الأفلام الرومانسية ما بعد الحرب التي من المؤكد أنها لا تعيش في سعادة أبدًا ، والثالث كان فيلمًا غير مرئي منذ فترة طويلة اختفى من الأنظار بعد وفاة الكاتب / المنتج / المخرج لأول مرة. قبل شهرين فقط من موعد عرضه الأول في نيويورك. ومع ذلك ، فإن رؤيتهم أمام جمهور Ebertfest المتحمس دائمًا حول كل واحد منهم إلى احتفالات ، ليس فقط لصفاتهم الخاصة ولكن للخصائص التصالحية للسينما نفسها. بالطبع ، كان من المفيد أيضًا أن يختتم اليوم الطويل من مشاهدة الأفلام بأحد أكثر الأفلام حماقة وسحرًا تمامًا التي يمكن تخيلها لإرسال الحاضرين إلى الشوارع بابتسامات على وجوههم وأي عدد من الأفلام التي تعود إلى حقبة الثمانينيات. رؤوسهم.

بدأ اليوم بعرض تقديمي لـ ' سيباستيان ، ' فيلم قصير من إخراج Sam Fragoso ، الذي بدأ في حضور Ebertfest منذ عدة سنوات عندما كان في المدرسة الثانوية ويعمل الآن كمؤلف وناقد ومضيف بودكاست. قبل العرض ، روى أول مهرجان له في Ebertfest ، وكيف أن والده لم يسمح له بمغادرة المسرح حتى صعد وقدم نفسه إلى روجر. ليس من المستغرب أن روجر أخذته وشجعه على مواكبة كتاباته - بينما نصحه بعدم الكشف عن عمره لتجنب الناس من تجاهل مشهد عمله غير المرئي - وبالتأكيد كان سيسعده أن يرى قصته القصيرة أيضًا. يبلغ طول الفيلم ، الذي يروي فيه جامع لوز أمريكي مكسيكي رسالة كتبها إلى ابنه ، ثلاث دقائق فقط ، لكنه مع ذلك يحمل لكمة عاطفية كبيرة. والأكثر إثارة للإعجاب ، أنه لا توجد لحظة واحدة ضائعة على الشاشة - فكل لقطة مؤطرة بالطريقة الصحيحة تمامًا ويتم الاحتفاظ بها بالطول المناسب تمامًا. يوضح الكل يدًا أكيدة للوسيط الذي يتركك فضوليًا لمعرفة ما سيفعله Fragoso بعد ذلك.

ربما ليس من قبيل المصادفة أن 'سيباستيان' استهل عرض الفيلم ' الحرب الباردة ' نظرًا لأن كلا الفيلمين يجدان صانعي الأفلام يتصارعون مع إرث القصص العائلية الخاصة بهم. في حالة 'الحرب الباردة' كاتب / مخرج باول باوليكوفسكي (فيلمه السابق ، ' إيدا '(2013) ، الذي تم عرضه في Ebertfest وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية) ، مستوحى من العلاقة العاصفة بين والديه ليحكي قصة الرومانسية المتقلبة بين قائد الفرقة الموسيقية / عالم الموسيقى (توماش نوت) والمغني الشاب الطموح ( جوانا كوليج ) أنه يكتشف أن ذلك تم وضعه على خلفية التحولات السياسية والثقافية التي انتشرت في جميع أنحاء أوروبا في فترة ما بعد الحرب.

سميت 'الحرب الباردة' كواحد من أفضل عشرة أفلام في العام الماضي ، وتمكنت من مشاهدتها مرة أخرى ، مع صورها المذهلة بالفعل التي اكتسبت بريقًا إضافيًا على الشاشة العملاقة في فيرجينيا ، وجدت نفسي أحبها أكثر. هذا فيلم قصير جدًا - بغض النظر عن الاعتمادات النهائية ، يمتد حوالي 77 دقيقة فقط أو نحو ذلك - لكنه بالتأكيد ملحمي فيما يتعلق بالنطاق. يغطي أكثر من 15 عامًا ويتم تعيينه بين عدد من البلدان الأوروبية ، ويشعر بأنه عمل أكبر بكثير دون أن يتورط في أي شيء يمكن أن يبتعد عن القصة المركزية لعشاق لديهما كيمياء لا يمكن إنكارها (كما تفعل الممثلان ، وكلاهما لا يُصدق) ولكن علاقتهما تتعثر إلى الأبد بسبب رياح القدر وعدم توافقهما الأساسي. تم ترشيح الفيلم لثلاث جوائز أوسكار هذا العام - تم الاستشهاد ببوليكوفسكي لأفضل مخرج وكان أيضًا في الترشح لأفضل فيلم وتصوير سينمائي بلغة أجنبية - وكذلك الناقد مايكل فيليبس أشار في مقدمته ، كان من الممكن أن يكون منافسًا جادًا للفوز بالآخرتين إذا لم يكن ضد الطاغوت الذي كان ' روما . ' انضمت إلى فيليبس كارلا ريناتا ، الملقب بـ The Curvy Critic ، التي روت المقابلات التي أجرتها مع Pawlikowski و Kulig من أجل إلقاء الضوء على بعض موضوعات الفيلم ، و Nate Kohn ، الذي ذكر أنه قضى بعض الوقت خلف الستار الحديدي خلال الستينيات أيضًا.

كما قد تعرف، بدأ مهرجان إيبرت هذا العام مع ' نعمة مذهلة ، 'فيلم ظل غير مرئي لعقود من الزمن ولكنه كان معروفًا بدرجة كافية حتى أن معظم الحضور على الأقل يعرفون شيئًا عنه وعن خلفيته المعقدة. في حالة ما يسمى بفيلم 'الضائع' الآخر لهذا العام ، 'نهر القصب' (1982 ، في الصورة أعلاه) من المحتمل جدًا أنه ، خارج أولئك المرتبطين مباشرة بالمهرجان ، معظم الجالسين في المسرح لم يسمعوا حتى بالفيلم ، ناهيك عن رؤيته.

تدور أحداث الفيلم في لويزيانا ، ويحكي قصة زوج من العشاق المتقاطعين بالنجوم تهدد علاقتهما المزدهرة بقضايا الطبقة واللون. بيتر (ريتشارد رومان) هو بطل كرة قدم محلي سابق رفض للتو عرضًا للعب كرة قدم احترافية (حسنًا ، كان العرض من Jets ، لكن لا يزال ...) عاد إلى المنزل بأحلام غامضة ربما تصبح شاعرًا. في أحد الأيام ، قابل ماريا (تومي ميريك) ، التي على وشك الذهاب إلى الكلية ، ووقع الاثنان في الحب على الفور تقريبًا. لسوء الحظ ، تطير هذه الرومانسية المزدهرة في وجه حاجز طويل الأمد بين شعب بيتر ، كريول ميتويير ذو البشرة الفاتحة الذي كان يمتلك الأرض والعبيد في ذلك الوقت ، وماريا ، العائلات ذات البشرة الداكنة التي تم استخدامها كعبيد . على الرغم من استهجان عائلاتهم ، يستمر حبهم في النمو ، لكن السؤال الذي يطرح نفسه هو ما إذا كان يمكن أن يقف في وجه سابقة تاريخية واستنكار من عائلتهم.

كان الفيلم من إنتاج هوراس جنكينز ، المنتج السابق لمثل هذه البرامج التلفزيونية مثل 'شارع سمسم' و '30 دقيقة' (نسخة الأطفال من '60 دقيقة') ، الذي كتب وأنتج وأخرج 'نهر كين' بشكل مستقل. في الوقت الحاضر ، قد لا يبدو هذا صادمًا ، لكن هذا كان مبكرًا بما يكفي في تطور ما أصبح يُعرف في النهاية باسم حركة الأفلام الأمريكية المستقلة بحيث لم يكن لها حتى اسم لها. في ذلك الوقت تقريبًا ، مثل صانعو الأفلام المنشقون الآخرون جون سايلز و فيكتور نونيز كانوا يكتسبون إشعارًا لظهورهم الأول الذي تم تطويره بشكل مشابه ، 'عودة Secaucus Seven' و 'Gal Young’Un' (كلاهما 1979) ، ومن الممكن تمامًا أن يحدث نفس الشيء لـ Jenkins أيضًا. للأسف ، توفي عام 1982 قبل وقت قصير من العرض الأول لفيلمه. بعد عرضين ، اختفى فيلم 'Cane River' عن الأنظار وظل ضعيفًا لعقود في أقبية مختبرات DuArt للأفلام ، حتى عثرت المنتجة ساندرا شولبرغ عليه من بين 4000 سلبية أخرى تركت وراءها وأصبحت مهووسة بفكرة الاستعادة وتمكنت من تحقيق ذلك بدعم من أمثال أكاديمية الفنون والعلوم السينمائية ومؤسسة روجر وشاز إيبرت. بعد العرض ، ظهر شولبيرج على خشبة المسرح لمناقشة اكتشاف واستعادة 'نهر القصب' ، وانضم إليه ميريك ، وأطفال جينكينز ، ساشا ودومينيك ، الذين تحدثوا بشكل مؤثر عن فرصة غير متوقعة للتواصل مع إرث والدهم الإبداعي.

العرض التالي ، ' عام الشمس الهادئة ' (1984) ، خدم واجبًا مزدوجًا من خلال تسليط الضوء على العنوان الذي اعترف به روجر في مجمع أفلامه العظيمة ومن خلال العمل كمحور لتكريم حياة وعمل سكوت ويلسون ، الممثل الذي لعب دور البطولة في الفيلم والذي كان أحد أكثر ضيوف Ebertfest المحبوبين تكرارًا قبل وفاته في أكتوبر الماضي. (تم تخصيص إصدار هذا العام لويلسون.)

مثل 'الحرب الباردة' ، هذا فيلم يمزج بين الحرب والرومانسية بطرق نجحت في الظهور على أنها شاملة وحميمة بشكل صادم. تدور أحداث الفيلم في عام 1946 ، ويلسون دور نورمان ، وهو جندي أمريكي تم إرساله إلى بولندا كجزء من لجنة تبحث عن مقبرة جماعية لجنود أمريكيين أعدمهم النازيون. لديه الكثير من وقت الفراغ للتجول وفي يوم من الأيام ، يأتي عبر إميليا ( ماجا كوموروفسكا ) ، أرملة حرب تعيش في غرفة فردية تعرضت للقصف مع والدتها العجوز ( إيوا دالكوسكا ) وكسب الخبز الحي الهزيل. لا أحد يتحدث لغة الآخر بالطبع ، لكن بعض الأشياء عالمية ويقع الاثنان في الحب على الفور. لسوء الحظ بالنسبة لهما ، فإن الطريق إلى السعادة به العديد من العقبات - فالأم تعاني من ساق مصابة ، والرجل الذي يبدو أنه مسؤول محلي مهلهل يستخدم موقعه الغامض من السلطة لفرض قسوة غير ضرورية على أي شخص يستطيع ، نورمان تطارده ذكريات تجاربه الحربية ، وإيميليا ، التي قضت سنوات كلاجئ قبل أن تتمكن أخيرًا من العودة إلى الوطن ، غير مرتاحة من احتمال مغادرة بولندا مرة أخرى. دون الخوض في الكثير من التفاصيل حول ما يحدث ، دعنا نقول ذلك الكاتب / المخرج كرزيستوف زانوسي يتيح لقصته أن تتكشف بطرق غير متوقعة تمتد من الرومانسية الصادقة إلى الدراما القوية وحتى أجزاء الدعابة العرضية. إنه يضرب كل واحد منهم ميتًا ، ويساعد في جزء كبير منه في العروض القوية من الخيوطين.

بعد العرض ، أشاد المهرجان بالفيلم وويلسون من خلال وجود هيفنلي ويلسون ، زوجة سكوت ووجه مألوف للحضور المنتظمين ، والنجمة المشتركة مايا كوموروفسكا ، التي سافرت من بولندا وكان برفقة حفيدها ، جيرزي تايسكيويتش. ، الذي عمل كمترجم لها. من الواضح أن الأسئلة والأجوبة التي تتضمن مترجمًا قد تكون صعبة في بعض الأحيان ، ولكن بين سحر Tyskiewicz وشخصية Komorowska المبهجة - النوع الذي لا يحتاج إلى ترجمة - ثبت أنها تجربة سلسة نسبيًا. (لم يكن مؤلمًا أن الأشخاص الذين يعانون من الترجمات كانت مزحة جارية في الفيلم نفسه.) بين الاثنين و Heavenly ، التي تمزق خلال مقدمتها بعد مونتاج لمقاطع من طوال حياة سكوت المهنية ، ثم أسعدت الجماهير مع عدد من الحكايات حول صناعة الفيلم في بولندا ، فقد أثبت أنه حيوي ومؤثر على ويلسون ، الذي ستستمر روحه بلا شك في تبارك إيبرتفيست لسنوات قادمة.

بعد قولي هذا ، كانت جميع الأفلام حتى هذه النقطة على الجانب الثقيل بعض الشيء ، وبالتالي كان نوعًا من الارتياح المبارك أن يختتم اليوم بتفجر حلوى القطن السينمائية النقية التي هي 'لم شمل المدرسة الثانوية رومي وميشيل ،' الكوميديا ​​الرائعة لعام 1997 عن اثنين من غير الأسوياء المرحين ، رومي ( ميرا سورفينو ) وميشيل ( ليزا كودرو ) ، الذين كانوا أفضل أصدقاء منذ المدرسة الثانوية ، حيث تم نبذهم من قبل زملائهم الأكثر سخافة بسبب تجرؤهم على السير على الطبول الخاصة بهم. حان الوقت الآن لعشر سنوات من لم شملهم ، وعندما قرروا أخيرًا المغادرة ، قرروا التخلي عن حياتهم التي تبدو مملة على ما يبدو ويظهرون متظاهرين بأنهم مدراء أعمال رفيعو المستوى حققوا نجاحًا كبيرًا من خلال اختراع ملاحظات Post-It. الفيلم مستوحى من مسرحية لـ روبن شيف حيث كان رومي وميشيل يقومان فقط بأدوار داعمة ، ليس عميقًا تمامًا - أعمق ما يحصل هو في ملاحظته أن معظم الجميع كانوا بائسين بدرجة أو بأخرى أثناء المدرسة الثانوية - لكن هذا لا يجعل الأمر أقل مرحًا أو ترفيهيًا. يعتبر كل من سورفينو وكودرو مثاليين في الملعب - فهم يلعبون شخصياتهم بشكل صحيح بحيث يتبنون سخافة وغباء الأدوار بدلاً من جعلهم مجرد أغبياء - ويحصلون على دعم كبير من طاقم من الوجوه المألوفة التي تتضمن آلان كومينغ و جانين جاروفالو و جاستن ثيرو .

'لم شمل مدرسة رومي وميشيل الثانوية' من إخراج ديفيد ميركين ، الذي ظهر لأول مرة في الإخراج مع هذا الفيلم (ستكون ميزته الأخرى الوحيدة هي الكوميديا ​​'Heartbreakers' لعام 2001 التي تم التقليل من شأنها) والذي اشتهر بإنتاج برامج تلفزيونية مثل The Simpsons والبرنامج الذي قد يكون أعظم عمل منفرد لـ الفن في تاريخ الوسيط ، 'احصل على الحياة'. مثل فيلمه ، خفف ميركين الحالة المزاجية إلى حد كبير من خلال أسئلة وأجوبة مضحكة ومتجولة أحيانًا ناقش فيها إنتاج الفيلم ، واشتباكاته العرضية مع ديزني حول كل شيء من النغمة إلى الخيارات الموسيقية (في البداية ، كما يتذكر ، أرادوه لإسقاط أغنية لـ No Doubt من الموسيقى التصويرية ، فقط لطلب قطع إضافية من جانبهم بمجرد انتشارهم - للأسف ، بحلول ذلك الوقت ، كانت باهظة الثمن). اعترف أنه على عكس الكثير من الأفلام الموجهة نحو المدرسة الثانوية ، حيث وجدت شخصيات الكرة الغريبة نفسها دائمًا منجذبة نحو المركز من حيث القبول ، فقد أراد أن يفعل فيلمًا 'يحتفل بغريب الأطوار'. في نهاية المناقشة ، قبل ميركين طلب أحد أعضاء الجمهور وغنى أغنية 'Spider-Pig' الخالدة التي كتبها لـ ' فيلم عائلة سمبسون ، 'نهاية مناسبة ليوم طويل ومفيد في نهاية المطاف في Ebertfest.