كان ، فرنسا - فريدريك وايزمان أصدر أحد أفضل أفلامه العام الماضي بـ ' في بيركلي ، 'التي استخدمت جامعة كاليفورنيا كنقطة انطلاق للتفكير في الصف ، والعمر ، والتكنولوجيا ، والفجوة التي تفصل المثالية عن البراغماتية. على الرغم من كونها رائدة في حركة vérité - لا تلفت الانتباه أبدًا إلى وجوده ، ولم تطرح أسئلة على مواضيعه مطلقًا - لا يدعي وايزمان الموضوعية ، بل إنه في الواقع أفضل ممارس أمريكا للوثائقي كاستعارة ، حيث يبني حججًا شاملة من التفاصيل الصغيرة.

عاد المخرج الذي لا يمكن كبته ، والذي كان ضيفًا متكررًا في مهرجان كان ، إلى برنامج Fortnight للمخرجين هذا العام من خلال 'المعرض الوطني' ، وهو نظرة على متحف لندن. بقدر ما أستطيع أن أقول ، إنه أول فيلم في مسيرة وايزمان المهنية في صناعة الأفلام لمدة 50 عامًا تقريبًا تركز على منظمة بريطانية. ومع ذلك ، فإن الخطوط العريضة مألوفة من صوره الأخرى للمؤسسات الثقافية ، مثل 'La Danse: The Paris Opera Ballet' عام 2009. يراقب 'المعرض الوطني' كل شيء بدءًا من المستفيدين الذين يستمعون إلى أدلةهم الصوتية إلى أرضيات المتحف التي يتم تشميعها ، بدءًا من بناء المعروضات الجديدة إلى الجدل حول الميزانيات.

السمة الجارية - كما يصفها أحد المرشدين السياحيين - هي الصلة بين 'التمثيل والشيء نفسه'. في وقت متأخر من الفيلم ، يلاحظ أحد المحاضرين أنه في كل مرة تقوم فيها بزيارة فيرمير معين ، سيبدو الأمر مختلفًا بعض الشيء. هذا مفهوم 'المعرض الوطني' يتأمل ليس فقط في الموضوع ولكن في الشكل. على الرغم من حقيقة أن المتحف يضم مجموعة تضم أكثر من 2300 عمل ، يعود وايزمان بشكل دوري إلى نفس اللوحات. حصلنا على محاضرتين حول 'شمشون ودليلة' لروبنز ، على سبيل المثال ، واحدة من منظور أدبي والأخرى تتناول بشكل خاص استخدام روبنز للضوء. نتعلم أن الألوان تبدأ في التحول في اللحظة التي تكتمل فيها الصورة ، وأن الاستعادة ليست مثل التجديد. نشاهد اللوحات الموضوعة على الجدران ، ونشهد الاهتمام الذي يوليه المتحف للظل والديكور. تتحول اجتماعات نحاس المتحف إلى مناقشات حول ما إذا كانت المنظمة قد فعلت ما يكفي لجعل مجموعتها ذات صلة بالحياة الحديثة.

هناك جانب انعكاسي ذاتي في 'المعرض الوطني' ؛ حتى العنوان يبدو ذو حدين. بعد كل شيء ، تشكل أفلام وايزمان نوعًا من معرض وطني ، وخلاصة وافية لمؤسسات أمريكية مختلفة: المدارس ، والإسكان العام ، والرعاية الاجتماعية ، والجيش. نظرًا لأن 'المعرض الوطني' يفكر في فكرة الخلود في الفنون - تواجه الخاتمة على وجه التحديد المشاهدين بوجوه كبار السن - من الصعب ألا تشعر وايزمان بالتفكير في الحفاظ على الفيلم ، بالإضافة إلى إرثه كصانع أساسي للصور.

فكرة أن العمل يمكن أن يتطور بمرور الوقت هي فكرة أتعاطف معها بشكل خاص هذا المساء ، بعد المشاهدة الأولى المحيرة لفيلم David Cronenberg الجديد ، 'Maps to the Stars'. باربرا شاريس لديها بالفعل يوزن مع المقلاة ، لكن مع أفلام كروننبرج ، أجد أن المشاهدة الثانية غالبًا ما تكشف عن المزيد من النصوص الفرعية. قد يكون هذا صحيحًا في هذه الحالة ، نظرًا لأن كروننبرغ يعمل مع مادة المصدر التي تبدو فقط لهذا الجانب من بريت ايستون إليس . (السيناريو الأصلي هو بقلم مسموم صناعة الترفيه بروس واجنر .)

إذا كان 'Maps to the Stars' ساخرًا ، فهو يبدو وكأنه خطأ - رؤية لينشيان لهوليوود لسان في الخد ، يستحضرها شخص يبدو أنه لا يملك سوى أفكار نصف مكتملة عن كيفية عمل هوليوود - صديقي سكوت فاونداس متنوع اقترحت أن موضوع الفيلم كان 'الحياة كسلسلة من إعادة صنع لا نهاية لها'. في الواقع ، يبدو أن الفيلم مبني على سلسلة من التقليد ، لا سيما عندما يتعلق الأمر بموضوع الأطفال الذين يتابعون أحلام والديهم في النجومية. واحدة من أكثر الأشكال فاعلية تجد ممثلة جوليان مور المغسولة تتحدث إلى شبح والدتها الأصغر بكثير ( سارة جادون ) - الذي قيل لنا أنه فاز بجائزة غولدن غلوب ، أوسكار التقليد. هذه رؤية مباشرة لهوليوود ، مصطنعة بالكامل ومشتقة فقط من رؤى أخرى لهوليوود. مثل وايزمان ، كروننبرغ هو خبير في الكيمياء.