مؤلف ألماني كريستيان بيتزولد يلقي فيلمه الجديد 'ترانزيت' نظرة جذابة على الأشباح التي تمشي بيننا بحثًا عن أشخاص ربما لم يعودوا موجودين. يقع الخط الفاصل بين الماضي والحاضر في مرسيليا الذي تجاوزته القوى الفاشية ، وهو محجوب بطريقة تبدو مخيفة. نص بتزولد الرائع ، مقتبس من آنا سيغيرز 'تعكس الرواية كيف تستمر القومية المتعصبة في الارتفاع في جميع أنحاء العالم ، وتعميم أشكال التعصب التي بدت ذات يوم أنه ليس لها مستقبل سوى جمع الغبار في كتب التاريخ. بطل الرواية لدينا هو جورج ( فرانز روجوفسكي ) ، وهو رجل يحاول خداع النازيين من خلال التظاهر بأنه كاتب ميت ، على أمل أن تساعده الهوية الجديدة في الهروب من فرنسا. تصبح عواطفه معقدة ، على أقل تقدير ، عندما يجد نفسه مرارًا وتكرارًا يقابل زوجة المؤلف ( بولا بير ، نجم الفيلم المرشح لجائزة الأوسكار ' لا تنظر بعيدا '). أفضل وصف للفيلم هو التصوير الأنيق لرواية مختلطة عمدًا من خلال أحد سطوره الخاصة ، 'قصة مشوشة في خط يد نقي'.

يعتبر 'ترانزيت' أيضًا أحدث انتصار في مسيرة روجوفسكي المهنية ، الذي اكتسب شهرة دولية سريعًا باعتباره أحد المواهب الرائدة في جيله. من أدواره المتميزة تحت إشراف Jakob Lass ('Frontalwatte' و 'Love Steaks' و 'Tiger Girl') إلى عرضه المذهل في سيباستيان شيبر عجب واحد ، ' فوز ، 'أبهر الممثل الألماني البالغ من العمر 33 عامًا المشاهدين بروح الدعابة وجاذبيته الخام وضعفه المذهل. ذهب بسهولة مع مشاهده في مايكل هانيكي 'س ' نهاية سعيدة ، 'الذهاب إلى أخمص القدمين مع العظيم إيزابيل هوبرت ، يسكن دور ابنها المضطرب ، بيير. أثناء حديثي مع لاس في مهرجان شيكاغو السينمائي الدولي ، أشار إلى أن 'الميزة المهمة التي يجب أن تتمتع بها في الارتجال هي أنك لا تخشى أن ينتهي الأمر بشخصيتك كخاسرة في الموقف. يفعل فرانز ذلك بمثل هذه النعمة ، ومن الممتع مشاهدته '.

لقد رويت هذا الاقتباس لروفسكي خلال سؤال وجواب في CIFF في الخريف الماضي ، وقدم إجابة لا تُنسى. قال لي: 'كممثل ، أحب أن أضع نفسي في وضع يمكن أن أخسر فيه'. 'هذا رائع لأنك تريد دائمًا إجراء حوار مع شريكك أمام الكاميرا. تريد أن يحدث شيء ما. من خلال وضع نفسك في هذا الوضع الهش ، فأنت تسمح للشخص الآخر بتحطيمك أو تحطيمك ، أو حمايتك وإنقاذك. من الجيد جدًا إلحاق الضرر بشخصيتك دون كسرها. إنه أحد أشيائي المفضلة '. في وقت سابق من ذلك اليوم ، تحدث روجوفسكي معي عن خلفيته في الرقص ، وحبه لفيديو موسيقى Sia 'Chandelier' والتحدي الصعب المتمثل في تصوير فيلم كامل في لقطة واحدة.

أخبرني عن أصولك في تصميم الرقصات ، والتي سبقت عملك كممثل.

أعتقد أن بداية كل شيء كانت تجربة سيئة في المدرسة الثانوية. كنت بحاجة إلى القيام بشيء لا يعتمد على قراءة الكتب أو الجلوس على كرسي وتكرار ما يخبرك شخص ما بفعله. بالنسبة لي شخصيًا ، في نهاية اليوم ، أبحث عن شكل محدد ومحدّد يمكّنني من تحويل الحياة إلى فن ، إلى حدٍّ ما أو أقل ، وطوال حياتي ، كانت الفنون المسرحية. بدأت بالمسرح ثم تحولت إلى رقص معاصر. كنت مهتمًا بالتأليف ، لذلك بدأت في تصميم الرقصات والتعاون مع المخرجين.

ثم قررت تغيير المجالات وبدأت في تصوير الأفلام مع أشخاص مثل جاكوب ، الذين كانوا يدرسون الإخراج. في ذلك الوقت ، كنت مسجلاً في إحدى الجامعات في برلين ، وأصبح جاكوب من أوائل المخرجين الذين من شأنه أن يمنحني دورًا - وهو دور مصمم الرقصات ، بشكل مثير للاهتمام. كان أول عمل قمت به في موقع التصوير هو تصميم رقصات مجموعة من الهواة في الخلفية. ثم لم يحضر أحد الممثلين ، لذا حصلت على هذا الجزء الصغير ، والذي تطلب مني قراءة صحيفة على مقعد. لقد أحب ما فعلته ، لذا في الفيلم التالي عرض علي دورًا رئيسيًا.

أخبرني جاكوب أنك سرقت العرض ، على الرغم من الوقت القصير الذي أمضيته أمام الشاشة في هذا الفيلم القصير.

كانت قصة حب صغيرة بين رجل وامرأة. إنهم غرباء يجلسون على هذا المقعد عندما يبدأون في النظر إلى بعضهم البعض. لسوء الحظ ، شخصيتي بينهم يقرأ جريدة ، وهو مهتم جدًا بها لدرجة أنه يحرك رأسه باستمرار بطريقة تجعلهم غير قادرين على رؤية بعضهم البعض. لقد حاولت فقط القيام بذلك بطريقة جيدة ، لكني كنت بريئًا تمامًا ، على ما أعتقد. ربما كان هذا هو سبب نجاحها. من الجيد أن تكون بريئا.

هل مكنك تدريبك على الرقص من أن تكون أكثر سهولة في معرفة متى ومتى لا تتحكم في جسدك؟

عند العمل مع مخرجين مثل Jakob أو تيرينس مالك ، التي تعتمد أفلامها كثيرًا على الارتجال ، كل مشهد يعتمد على اللحظة ، بغض النظر عن مدى استعدادك. من المفيد أن تشعر بجسدك وأن تعرف القليل عن جسمك ، ولكن هناك أيضًا خطر أن تعرف الكثير عن جسمك وأن تكون مدركًا للغاية ، وأنت ترى ذلك. أعتقد أن الراقصين هم أسوأ الناس في الحفلة لأنهم لا يستطيعون التخلي عنهم وهم على دراية بكل شيء. إنهم مثل ، 'حرك الوركين ، ارخي الحوض أكثر ،' ولا يمكنك الاستمتاع بهذه الطريقة حقًا. لذلك أعتقد أن الحدس مهم ، ولكن لكي تكون بديهيًا ، فأنت بحاجة إلى معرفة أشياء معينة من أجل إنشاء مساحة دون خوف ، حيث يمكنك الوثوق بنفسك.

كلما أراك في فيلم ، أشعر وكأنني أستطيع مقابلة شخصياتك في الشارع. إنه ليس 'العمل برأس مال أ.'

نعم ، أحاول أن أكون شخصًا أو مخلوقًا ، لكنني لا أحاول أن أكون ممثلاً. أنا حقا لا أريد أن أرى ممثلا على الشاشة. اريد ان ارى شخص.

في أفلام جاكوب ، 'Love Steaks' و 'Tiger Girl' ، أذهلني بشكل خاص استخدام النظرة الأنثوية ، مما أدى إلى تجريد الرجال من ملابسهم بدلاً من النساء.

أنا أعيش في فقاعة ، كما يفعل معظم الفنانين. يقع بيتي في برلين ، وهي تجربة تجريبية ومراعية للمثليين. في فقاعتي ، من الطبيعي نوعًا ما إظهار الضعف ، وسيكون من الغريب جدًا أن أكون ذلك النوع من الرجل الذي يشعر بالقوة في مجموعة من الذكور الذين يشربون الجعة. أنا لا أعرف هؤلاء الناس حقًا.

وأنا كذلك. [يضحك]

أعلم أنهم يذهبون إلى لعبة كرة القدم ، وأعرف مكانها ، لكني أعيش في منطقة مختلفة. أوافق على أن عمل جاكوب رائع لأنه يعطي هذا العنصر الكلاسيكي للسلوك العنيف لشخصية أنثوية. في بعض الأحيان لا يوجد سبب لذلك ، مثل عندما تدمر النساء في 'Tiger Girl' سيارة بمضرب بيسبول. إنهم يحبون فعل ذلك فقط ، وليس عليه التعليق على ذلك. إنه لأمر رائع ، ومن المثير للاهتمام أنه عندما تم إصدار الفيلم في ألمانيا ، كان الناس يكتبون عن مدى عنف الفيلم. إذا كانت الشخصيات من الرجال ، فلن يكتب أي شيء نقدي عنها. هذا ما أحبه كثيرا في هذا الفيلم. لقد مكنت النساء.

حتى في فيلم Love Steaks ، فإن المرأة (التي تلعب دورها Lana Cooper) هي التي تسعى وراء شخصيتك.

نعم ، إنها الشخصية العدوانية ، وهي شخص عدواني للغاية في الحياة الواقعية. إنها ممثلة رائعة.

هل كان من المفيد لك أن تكون ضعيفًا للغاية ، جسديًا وعاطفيًا ، في أدوار الفيلم الأولى؟

أحب أن أفعل ذلك كشخص وأيضًا كممثل. أحب أيضًا أن أضع نفسي في موقف ضعيف لأرى ما سيفعله الشخص الآخر في المشهد. عندما تتصرف ، هناك دائمًا تحول في القوة يحدث. كتب كيث جونستون بعض الكتب الشيقة عن الارتجال والتفاعل ، ويعمل جاكوب كثيرًا على ذلك. لقد أراد أن يصنع ديناميكية حيث تكون شخصيتي أضعف من شخصية لانا ، وفي النهاية تتغير. كممثل ، أحب أن أقترح الضعف ثم أرى كيف يتعامل شخص ما معه في مشهد ما ، لأنه يسمح لشريكك بالاعتناء بك أو لإحباطك حقًا. من المثير للاهتمام أن تخاطر بقوتك أمام الكاميرا.

كتبت قطعة لمعهد جوته حول دور 'Tiger Girl' في دور أنثى ' نادي القتال ، 'حيث يمكن تفسير القائمتين الأنثويتين على أنهما غرور الآخر. يمتد الخط الفاصل بين التمكين والتحذير.

إنه انعكاس للجزء من العالم الذي نعيش فيه. يقع منطقتنا في منطقة برلين المعروفة باسم كروزبرج ، والمنظور الذي يعبر عنه جاكوب طبيعي تمامًا هناك. أعتقد أن ما قاله لك صحيحًا أنه لم يكن ينوي صنع فيلم سياسي فوقي. إنه يحب فقط نوع المرأة التي يمكنها ضرب الرجل ، وهو حساس في نفس الوقت. ربما هذا هو مجرد ذوقه ونكهة اعتدنا عليها.

يحير عقلي عند التفكير في كيفية قيام المخرج سيباستيان شيبر بتصميم رقصات 'فيكتوريا' ، في لقطة مدهشة واحدة استمرت أكثر من ساعتين. بالنسبة لك وللممثلين الآخرين ، لا بد أنك شعرت بالرقصة.

نعم ، كانت جسدية للغاية. لطالما كانت رقصتي قائمة على حركات وإيماءات المشاة. أود فقط أن أنظر إلى ما ورائي بدلاً من العمود الفقري بشكل حلزوني. كانت الرقصات التي صممتها دائمًا قائمة على قرارات ملموسة للغاية وعالم ملموس ، لذلك شعرت 'فيكتوريا' تمامًا وكأنها رقص. حقيقة أنه فيلم لمرة واحدة يتطلب عجبًا من لقطة واحدة ، والحصول على فيلم يمثل ضغطًا كبيرًا. كنا جميعًا في نفس القارب ، واجهنا جميعًا نفس المخاطر ، وهذا وحدنا. لقد حولتنا إلى حد ما إلى نادي قتال.

ماذا تفعل خلال لحظات الكاميرا ليس كذلك عليك خلال ساعتين أو أكثر؟

هذا هو الجزء الأصعب ، لأنه لا يمكنك الاستراحة فقط. هناك مشاهد لم نظهر فيها على الشاشة لمدة 15 دقيقة أو نحو ذلك ، وهذه هي أصعب اللحظات. كنا ندخن ست سجائر في 15 دقيقة ، ونضرب صدرنا لنبقى في الدور. عندما تكون الكاميرا هناك ، يبدو كل شيء أكثر واقعية كممثل. انت فقط في هو - هي. ثم بمجرد خروجك من الشاشة ، ولديك استراحة لمدة 20 دقيقة ، يكون الأمر صعبًا للغاية.

يجب أن يكون الأمر كله متعلقًا بالحفاظ على نفسك في المنطقة ، كما لو كنت شخصًا إضافيًا.

عندما لا تكون الشخصية الرئيسية ، فهذا يعني أيضًا أنه في 60 بالمائة من الوقت ، لن تكون على الشاشة حقًا ، ولكن عليك أن تكون في الوقت الحالي طوال الوقت.

كم عدد اللقطات التي تم تصويرها؟

قمنا بثلاث لقطات كبيرة. قبل ذلك ، أمضينا عشر ليالٍ حيث كنا نتدرب على عُشر الفيلم كل يوم. لذا في الليلة الأولى ، كنا نحاول الدخول إلى الملهى ، ثم المشي إلى الزاوية. في الليلة التالية ، كنا في الزاوية مع سيارة الشرطة ، ثم نحضر بعض البيرة. وبعد ذلك في الليلة التالية ، كنا نصعد على السطح ، ونكتشف كيفية التعامل مع المرايا في المصعد ، على سبيل المثال. في النهاية ، كان لدينا كل المواد التي نحتاجها ، وكان بإمكاننا تحريرها معًا ، لكننا علمنا أننا أردنا أن يتم كل شيء في لقطة واحدة. لذلك كان لدينا ثلاث ليال على مدار ثلاثة أو أربعة أسابيع للقيام بذلك. كانت دائمًا ليلة الأحد من الساعة 2 صباحًا حتى 6 صباحًا.

اخترنا منطقة للتصوير حيث لا يوجد أشخاص في الليل ، لأن كل ما هو موجود هناك مكاتب. إنها ليست مثل نيويورك ، حيث لا تنتهي الحياة الليلية أبدًا. لا يوجد وول ستريت والمكاتب مغلقة أثناء الليل. كان لا يزال نوعًا من المخاطرة ، لأنه إذا كان لديك شخص في الصورة ينظر إلى الكاميرا ، فقد انتهى الأمر. في المرة الأولى التي صورنا فيها اللقطة ، كانت جيدة وآمنة. قال سيباستيان ، 'لقد فعلنا ذلك! لقد فعلنا كل شيء. الآن عليك أن تخاطر '. في العرض الثاني ، خاطرنا ، وقال سيباستيان ، 'يا رجل ، إنه أمر سيء' ، خاصةً فيما يتعلق بي و بوراك يجيت ، أحد الممثلين الآخرين. كان علينا أن نأتي إلى شقته وسألنا ، 'يا رفاق ، ما خطبك؟'

ما هي المشكلة؟

لا أعرف ، أعتقد أنه كان يفتقد بعض الضروريات. احتاج إلى مزيد من العرق ، ومزيد من الحمى ، والمزيد من الخوف ، ولم يشعر بذلك حقًا. أنا لا أعرف لماذا. لقد كنا بالفعل خائفين للغاية قبل اللقطة الثانية ، لذلك قبل الثالثة ، لم ننام لمدة ثلاث ليال. كنت أدخن علبتين في اليوم. لقد فعلنا حقًا كل ما في وسعنا في تلك المرة الثالثة لأنها كانت الفرصة الأخيرة التي سنحت لنا ، وهي التي تشتمل على الفيلم بأكمله. انها حقا واحدة. لا يوجد تحرير في الصورة. الصوت ، ومع ذلك ، يتم تحريره. في المصعد ، على سبيل المثال ، يتم كتم صوتنا ، ويتم إضافة أصوات أخرى ، مثل طلقات نارية. من المثير للاهتمام أنه تم تحرير هذا الفيلم على مستوى صوتي.

ربما تكون قد ربحت أكبر ضحكة في أي فيلم من أفلام مايكل هانيكي عندما تقلد شخصيتك ، بيير تصميم الرقصات الشهير الآن لريان هيفينغتون للفيديو الموسيقي 'Chandelier' لسيا في 'Happy End'. من المضحك والمؤلم أن تشاهد شخصيتك ، المدمن المكافح ، تحاول تكرار حركات أغنية عن إدمان الكحول.

في النص الأصلي ، هذا المشهد غير موجود. كان مايكل يبحث عن شخص فرنسي ليلعب دور بيير ، لذلك عندما قرر أن يلقي بي ، كان عليه أن يعيد النظر في الشخصية قليلاً. من حيث النص ، سأتحدث باللغة الألمانية وسيتم دبلجتها ، لأنني رجل فرنسي في الفيلم. ثم جاء مايكل بفكرة إضافة هذا المشهد ليمنح شخصيتي شيئًا ماديًا أقوم به ، ثم سمح لي بإخراج الأغنية.

قدمت بعض الاقتراحات ، واختار ما يريد. كما أنني أحببت الأغنية بسبب محتواها وتصميم الرقصات ثم تفسير بيير لها. لا بد أنه شاهد الفيديو الموسيقي عدة مرات في المنزل ، تائهًا وشربًا في تلك الشقة التي اشترتها له والدته. كان يشاهدها مرارًا وتكرارًا على YouTube. إنه نوع من المضحك أنه يعد هذا الكوريغرافيا وبعد ذلك عندما يكون مخمورًا بما يكفي للقيام بذلك ، يقوم بذلك في الذي - التي طريق. [يضحك] أحب شخصيتي لعمل هذا المشهد.

ما الذي وجدته جذابًا في الفيديو الموسيقي الأصلي؟

أنا أستمتع بأداء الفتاة [ مادي زيجلر ] كثيراً. أعتقد أن هذه الفتاة مع تلك الأغنية والطريقة التي تعبر بها عن نفسها من خلال هذه الحركات مؤثرة للغاية ، وهي أيضًا جديدة إلى حد ما. لم أشاهد رقصًا مثل هذا من قبل. إنه لأمر جميل للغاية أن ترى فتاة خضعت لتعليم الباليه وهي لا تزال حرة وحشية. هذه المجموعة نادرة حقًا ، وأعتقد أن هذا ما أحبه الجميع في الفيديو.

يأتي بيير من خلفية ليست باليه ، لكنها بالتأكيد برجوازية في منزله ، ويريد التحرر منها. إنه مثل المراهق ، رغم أنه يبلغ من العمر 26 أو 27 عامًا. يريد شيئًا آخر. المشكلة هي أنه لا يعرف ما هو هذا الشيء ، ولا يعرف إلى أين يذهب. إنه يعلم فقط أنه يريد الهرب ، وهذا مرهق للغاية. إنه مثل سن البلوغ. إنها حالة ذهنية مرهقة للغاية ، ولهذا شعرت أن هذه الأغنية تناسبه تمامًا.

لقد استمتعت أيضًا بفعل العنف المفاجئ الذي حدث بعد دعوة اللاجئين إلى عشاء والدتك.

لقد شعرت بالتأكيد بروح الدعابة في مشهد الرقص ، وشعرت بها قليلاً في اللحظة التي ذكرتها للتو. مايكل يعرف حقًا ما يريد. يقوم بشحذ السكين حتى يقطع ، ويمكن لأدنى تفصيل في غير مكانه أن يزعج المشهد. خطاب شخصيتي في ذلك المشهد ، عندما أحضر اللاجئين إلى العشاء ، كان من أصعب تجارب التصوير في حياتي كلها. أعتقد أنه كان أغلى مشهد في الفيلم لأنه كان لدينا استوديو كامل مليء بأشخاص يرتدون ملابس مصممة. بسبب كل ما يحدث في ذلك المشهد ، بما في ذلك حديثي ، قمنا بتصويره 45 مرة أو نحو ذلك على مدار يوم ونصف.

ما الذي يميز كريستيان بيتزولد ، مخرج فيلم 'ترانزيت' ، عن صانعي الأفلام الكبار الآخرين الذين عملت معهم في الماضي؟

ما يميزه أنه موسوعة سينمائية متنقلة. لديه اقتباس سينمائي لكل نوع من مواقف الحياة أو لحظة التمثيل. إذا كانت لديك أي أسئلة ، فيمكنه أن يأتي باقتباس ، ومرجع ، وكتاب ، ومشهد فيلم ، وسيعطيك كل المواد التي تحتاجها لتلهمك. التحضير أيضا يتكون من مشاهدة الأفلام معا والتحدث عن الكواليس. كنا نتدرب على البداية بدون فنيين ، وبدون إضاءة ، ولا شيء - فقط نحن وهو ، كما لو كان إنتاجًا مسرحيًا ، وكنا نتدرب.

ثم بينما كنا نستعد ونذهب إلى الماكياج والأزياء ، سيتم بناء المجموعة في هذه الأثناء. كنا نعود ونأخذ واحدة ، حرفيا واحد تأخذ - لأسباب فنية ، وأحيانًا لقطة ثانية - ولكن لم يكن هناك بداية جادة. سيكون تحضيرًا دقيقًا للغاية ، وبعد ذلك سنقوم بذلك مرة واحدة ونعود إلى المنزل. لقد كان نهجًا خاصًا ومحددًا جدًا مقترنًا بهذا الإعداد الدقيق وكل معرفته. لقد كانت تجربة لا تصدق.

إلى أي درجة وجه السرد الذي يوضح بالتفصيل الأفكار الداخلية لجورج أسلوبك في التعامل مع الشخصية؟

حاولت أن أكون في اللحظات التي تراها على الشاشة. اعتقدت أنه لن يكون قرارًا جيدًا تجسيد الأفكار بينما يمكنك سماعها. غالبًا ما يكون من الممل سماع ورؤية الأشياء التي تنقل نفس الأفكار. أنا أفضل البودكاست أو التمثيل الإيمائي ، لكن ليس كلها مرة واحدة. يصف كريستيان أحيانًا الأشياء التي يمكنك رؤيتها على الشاشة ، لذا فهو وصف حرفي ، وأحيانًا يصف أشياء لا تراها. هذا يخلق مساحة للجمهور للعثور على وجهة نظرهم الخاصة.

عندما أجريت مقابلة مع نجمتك في 'Tiger Girl' ، ماريا دراجوس و تحدثت عن إيمانها في 'الحاجة إلى التكامل' وأهمية عدم استبعاد كل ما هو جديد. توضح أفلام مثل 'ترانزيت' كيف يمكن للفن أن يثبت أنه قوة إنسانية ، كما تنقله العبارة ، 'تعقيدات الأشخاص الذين أزعجه في الحياة تجعلهم مقنعين على الصفحة.'

قطعاً. أحد الأسباب الرئيسية التي دفعتني إلى صنع هذا الفيلم مع كريستيان هو أننا نتعامل مع المهاجرين القادمين إلى أوروبا كل يوم. مرسيليا هي مدينة تقع على حافة أوروبا ، وكان تاريخنا كله يدور حول جهودنا لمغادرة أوروبا بينما نكون محاصرين في جحيم بيروقراطي. اليوم ، يحدث نفس الشيء ، ولكن العكس هو الصحيح. أعتقد أنه من المهم جدًا ألا ننسى هذا الواقع.

حقيقة أننا لا نعلق على أن مرسيليا هي مرسيليا الحديثة ، حيث تتعايش أجهزة التلفاز والهواتف بجانب هذه الرؤية الشبحية للثلاثينيات ، كان أمرًا مثيرًا للاهتمام بالنسبة لي. عندما قرأت ذلك ، فكرت ، 'يجب أن أقابل كريستيان.' لقد كتب نصًا رائعًا ، وأردت العمل معه ومع باولا. يمكّن هذا الفيلم الناس من التفكير في بعض الأشياء الضرورية لمجتمعنا اليوم.

ذكّرتني اللحظة المؤلمة عندما تم جر الأم من أطفالها بالعائلات التي انفصلت على الحدود بين الولايات المتحدة والمكسيك. يمكن أن تنطبق هذه القصة على العديد من الأماكن في العالم اليوم.

صحيح جدًا ، على الرغم من أنني يجب أن أعترف أنه بما أنني أعيش في فقاعة صناعة الفن وكوني ممثلاً ، سبب رغبتي في أن أكون في 'ترانزيت' لم يكن لأنه أتعامل مع اللاجئين. لأكون صادقًا ، ثمانية من أصل عشرة نصوص قرأتها بها بعض اللاجئين ، لمجرد أن تكون سياسيًا ، وأعتقد أن هذه مشكلة أيضًا. أحب الفن السينمائي من أجل أن أكون فنًا ، من أجل صناعة أفلام رائعة. السبب الرئيسي لموافقي على صنع الفيلم هو أنني اعتقدت أنه يمكن أن يصبح فيلمًا رائعًا. جزء اللاجئ مهم أيضًا ، لكن ما جعلني أقع في حب القصة هو لقائي مع كريستيان ، والسيناريو نفسه.

تمنحنا اللقطة الأخيرة لوجه جورج ما يكفي من الأمل لإثارة اهتمامنا.

هذا هو بالضبط ما كنا نعتزم القيام به. أنا وبولا وكريستيان لدينا نهايات مختلفة في تخيلاتنا.

مصدر صورة العنوان: فرانز روجوفسكي في فيلم Transit للمخرج كريستيان بيتزولد. بإذن من ميوزيك بوكس ​​فيلمز.