جميل ، حنين وعجيب ، تود هاينز يلقي فيلم 'Wonderstruck' تعويذة سحرية من خلال قصة حزينة تتقاطع مع قصتين متوازيتين تقعان في حقبتين منفصلتين. تكييفها من قبل بريان سيلزنيك من كتابه المصور (المؤلف ، الذي اختراع هوغو كابريت كان مصدر المواد لـ مارتن سكورسيزي 'س ' هوغو ') ،' Wonderstruck 'يجلب بشكل مثير للإعجاب فصلين من تاريخ مدينة نيويورك إلى الحياة في متابعة الرحلات المماثلة (والمترابطة في النهاية) لطفلين لا يسمعون. في أحدهما ، الذي يتلقى علاجًا سينمائيًا صامتًا ورائعًا ، نتبع روز (الوافدة الجديدة المذهلة ميليسنت سيموندز ، ممثلة حقيقية لا تسمع) في عشرينيات القرن الماضي عندما شرعت في السعي للعثور على والدتها الممثلة ليليان مايهيو ( جوليان مور ). في الآخر ، بن ( اوكس فيجلي ) وجيمي ( جادين مايكل ) يقودنا إلى شوارع المدينة الجريئة في السبعينيات بمغامرة ومهمة عائلية خاصة بهم.

من كارتر بورويل النتيجة الرائعة لـ إد لاكمان التصوير الفوتوغرافي المذهل ، هذا المشروع الطموح للغاية - ربما يكون أكبر فيلم في مسيرة هاينز المهنية من منظور النطاق والنطاق الهائل - هو مشهد حرفية من الدرجة الأولى. مما لا يثير الدهشة ، أزياءها - التي صممها الفذ والأسطوري ساندي باول —لعب أحد الأجزاء الأكثر أهمية في سرد ​​الحكايتين المترابطتين بشكل مرئي أثناء تقديم حقبتين متعاكستين من The Big Apple من خلال تفاصيل رائعة لأزياء المقدمة و (خاصة) الخلفية. انضم إليّ مؤخرًا عبر الهاتف ، المصمم المرشح لجائزة الأوسكار 12 مرة والفائز ثلاث مرات (مع فوز سابق بـ ' شكسبير في الحب و 'الطيار' و ' فيكتوريا الصغيرة ، 'في حين أن' Wonderstruck 'قد تكون أوسكارها الرابعة) شاركت أسلوبها في هذا المشروع الوحش الذي ترى بحق أنه يرتدي فيلمين منفصلين والتحديات الفريدة من نوعها في الأزياء للأبيض والأسود.

أنت منتج تنفيذي في Wonderstruck بالإضافة إلى كونك مصمم أزياء. غالبًا ما يذكر تود هاينز أنك لفتت انتباهه أولاً إلى كتاب بريان سيلزنيك.

التقيت براين أثناء صنع فيلم 'Hugo' ، وهو فيلم مارتن سكورسيزي الذي صممت الأزياء من أجله. كان [أيضًا] مستندًا إلى كتاب بريان ، على الرغم من أنه لم يكتب السيناريو. لكننا التقينا وأصبحنا أصدقاء. وبعد ذلك لم أقرأ 'Wonderstruck' ، وهو الكتاب الذي أعقب 'Hugo' حتى زرته في منزله في سان دييغو في لا جولا. ذات يوم فقط التقطته من على الرف وقرأته في جلسة واحدة ، وقلت ، 'براين ، هذا سيصنع فيلمًا رائعًا!'

أعتقد أن ما اعتقدت أنه سيصنع فيلمًا رائعًا هو (كالعادة مع كتب بريان): كتبه عبارة عن رسوم توضيحية بنسبة 50٪. يروي القصة بدون كلمات مع الرسوم التوضيحية. إنها إما مختلطة مع السرد ، كما في 'Hugo' ، أو نصفها عبارة عن حوار ونصفها عبارة عن صور ، وهذا ما يحدث ['Wonderstruck']. لقد بدأت بتجربة بصرية للغاية لقراءة قصة. وفكرت فقط بصريًا أنه سيكون ممتعًا حقًا. وحقيقة أنه قد غطى الفترتين ، كما اعتقدت ، سيكون مفهومًا مثيرًا للاهتمام حقًا لفيلم ، خاصة للأطفال.

كيف تعاملت مع هذه المهمة العملاقة المتمثلة في تغطية فترتين مختلفتين تمامًا من وجهة نظر تصميم الأزياء؟ ليس فقط فترتان مختلفتان ، ولكنهما أيضًا نوع من الفترات القطبية المعاكسة. المزاج في العشرينيات لا يشبه السبعينيات.

بالضبط.

هل كان الأمر أشبه بتصميم زي تصميم فيلمين منفصلين؟

كانت. أعتقد أن هذا هو بالضبط ما كان عليه الحال. إنه مثل القيام بمشروعين منفصلين تم دمجهما في مشروع واحد. أعني ، عليك التفكير بشكل مختلف لكل واحد. على الرغم من أن عملية التصميم هي نفسها. يتم التفكير في كيفية إنشاء الأزياء وإنشاء المظهر بنفس الطريقة. لكن كان عليك تقسيم نفسك وفريقك تقريبًا إلى مجموعتين مختلفتين. واحد يتعامل مع عشرينيات القرن الماضي أو أيام معينة من الأسبوع تتعامل مع عشرينيات القرن الماضي ، وأيام معينة من الأسبوع تتعامل مع السبعينيات. من الواضح أنه كانت هناك مناسبات كان عليك فيها محاولة القيام بالأمرين في نفس اليوم والحصول على رأسك من العشرينات إلى السبعينيات ثم العودة مرة أخرى. كان هذا بالضبط ما كان عليه الحال. ومن المثير للاهتمام أنني أعمل على فيلم الآن [لمارتن سكورسيزي 'The Irishman'] في مدينة نيويورك ، والذي يغطي ثلاث فترات مختلفة.

أوه ، واو.

وهذا عمل أكثر. أكبر مشهد جماهيري لدينا هو 300 شخص ، ولن يكون لديك سوى 300 شخص يرتدون ملابسهم ويتحركون في مشاهد مختلفة. ولكن نظرًا لوجود فترتين مختلفتين ، فقد كان لديك 300 شخص في السبعينيات ثم 300 شخص في العشرينات. لذلك ، فهو في الواقع ضعف العمل في نفس الفترة الزمنية وبنفس المبلغ من المال الذي تحصل عليه عادةً لعمل فيلم في فترة زمنية واحدة. لذلك كان ذلك صعبًا.

ثم هناك بعد ثالث ورابع في 'Wonderstruck' بالإضافة إلى الفترتين الزمنيتين ، عندما تفكر في ارتداء ملابس ليليان مايهيو (جوليان مور) أثناء تمثيلها على المسرح والشاشة. بالإضافة إلى ذلك ، هناك أيضًا مشهد الفلاش باك مع الدمى.

هذا صحيح. نحن في الواقع نغطي الحياة الحقيقية في عشرينيات وسبعينيات القرن الماضي. ثم الأزياء المسرحية لكل من زي المسرح وأيضًا عندما تكون في الفيلم الصامت. ثم هناك قسم الرسوم المتحركة في النهاية. لم يكن الأمر يتعلق بالزي ولكنني شاركت في العمل مع صانعي النماذج لاقتراح ما كانت ترتديه عارضات الأزياء الصغيرة. هناك العديد من العناصر.

هذه هي المرة الأولى التي تفعل فيها شيئًا بالأبيض والأسود. عندما تقوم بإزالة اللون ، فأنت تقوم بإزالة طبقة مرئية كاملة من تصميماتك. لذلك أتساءل ما إذا كان مقطع العشرينات يمثل تحديًا فريدًا بالنسبة لك في هذا الصدد.

لقد كان ومثيرًا للاهتمام. أنت على حق تمامًا ، لقد كان يأخذ شيئًا ما. وعادةً ما يكون [اللون] هو العنصر الذي أبدأ به. كان الأمر أشبه بالعودة والبدء من جديد وتعلم عملية بدون عنصر رئيسي هناك. عادة ، لدي فكرة عن لون ما يرتديه شخص ما قبل أن أعرف تفاصيله. أفكر كثيرا في اللون. بالنسبة لقسم عشرينيات القرن الماضي بدون لون ، [لم يكن مثل] لم يكن هناك لون [في حد ذاته] ، ولكن كان هناك العديد من نغمات و أحادية اللون . لذلك كان علي التفكير في النغمة والتباين بدلاً من اللون. عادةً ما أضع شيئًا ما معًا في كيفية عمله من حيث الشكل ، وأيضًا إلى حد كبير في كيفية عمل الألوان معًا. وكيف يعملون معًا لإنشاء كل.

سأبدأ بفعل ما أفعله عادة. أرتدي أزياء [ميليسنت سيموندز] ، التي تلعب دور روز الشابة ، بناءً على الطريقة التي أرغب في رؤيتها بها. ثم نظرنا إليها من خلال كاميرا بها مرشح أبيض وأسود أو التقطنا صوراً بالأبيض والأسود. وفي كثير من الأحيان ، يبدو ما يبدو رائعًا للعين لطيفًا حقًا بالأبيض والأسود. كان ذلك عندما كان علي أن أتعلم عملية مختلفة تمامًا لتجميع الأشياء معًا والتي تعمل بالفعل باللونين الأبيض والأسود. والتي غالبًا ما كانت ألوانًا لن أستخدمها معًا أبدًا.

وهو أمر مثير للاهتمام للغاية. من ناحية ، جعلت بعض الأشياء أكثر بساطة. على سبيل المثال ، عندما كنا نرتدي مشاهد كبيرة من الإضافات ، لم يكن لدي ما يدعو للقلق بشأن 'ليس لدي قبعة تتناسب مع هذا المعطف.' لأنه من خلال عدسة بالأبيض والأسود ، فإنه يعمل. لكن في بعض الأحيان أجد صعوبة في النظر إلى الأشياء في مكانها ، والتفكير 'يبدو الأمر غريبًا حقًا لعيني ، لكنه سيكون جيدًا في الكاميرا.' كانت عملية التقاط الصور حتى عندما كنت أبحث عن أقمشة لأصنع منها الأزياء. أود تصويرهم أولاً: قم بتصوير هذا القماش مقابل قماش الفستان مقابل قماش المعطف مقابل قماش التنورة أو ضد نسيج البنطال. كنت أقوم بتصويرهم معًا قبل اتخاذ قرار.

هل أشرت إلى عصر الصمت مشاهدة أفلام تلك الفترة؟

نعم بالتأكيد. في الواقع ، أنا دائمًا ما أنظر إلى أفلام من فترة [عندما أقوم بإجراء بحث]. وخاصة أن هذا الفيلم مستوحى من الأفلام الصامتة. لكن ، هناك الكثير فقط الذي يمكنك أن تأخذه من ذلك. أنت تنظر إلى شكلها وأين يوجد التباين ، ثم قال إد لاكمان ، مدير التصوير الفوتوغرافي لدينا ، إنه بالنسبة له ، سيكون من المثير أكثر أن يكون لديك أكثر المواد نسيجًا وأكبر قدر من التباين. قال ، هذا سيجعله أكثر إثارة للاهتمام.

في قسم السبعينيات ، يبدو أن هناك لوحة ألوان محددة. بالتأكيد ، هناك ألوان حمراء وألوان أخرى ، لكنني شعرت أنها بدرجات أكثر ترابية مثل البرتقالي والبني والأصفر ...

أعتقد أن الكثير من ذلك يتعلق بكيفية التعامل مع الفيلم ، وما كان إد يحاول تحقيقه بمظهر الفيلم. لأن [قسم العشرينات] من الفيلم يشبه الأفلام بالأبيض والأسود. ويبدو [قسم السبعينيات] وكأنه أفلام تم إنتاجها بالفعل في السبعينيات حيث كان مخزون الأفلام مختلفًا عما هو عليه الآن. وهذه كانت الفكرة. إنه يحتوي على نوع من الإحساس المصفر والبرتقالي.

ولكن ، بعد قولي هذا ، كانت الكثير من الألوان في السبعينيات [في الواقع] بنية وبرتقالية. لأننا كنا نستخدم ملابس أصلية من تلك الفترة ، هذا ما حصلت عليه. لقد حصلت على ما كان عصريًا في ذلك الوقت ، والذي كان عبارة عن الكثير من اللون البني والبرتقالي. ولكن ، بعد ذلك كان هناك أرجواني ووردي ، وكان هناك كل ألوان الطيف. لكن الطريقة التي عولجت بها في التصوير هي كيف تحصل على هذا الشعور العام. إنها حقًا تبدو مثل الأفلام التي أتذكر رؤيتها في السبعينيات ، أو عندما نظرنا إلى الأشياء مرة أخرى للبحث الذي كان من تلك الحقبة. كان هذا هو الغرض حقًا وأعتقد أنك لاحظت أنه نجح.

لقد فعلت ذلك حقًا! والخلفية تحكي قصة المدينة في تلك الحقبة. إنه قريب من فترة 'Drop Dead' في مدينة نيويورك. ولكن بعد ذلك ، يبدو الجميع هادئًا ومتحديًا ، وحتى متمرّدًا بطريقة ما. هناك الكثير من الخصر المكشوف في الملابس التي تراها في الشوارع.

ربما كانت مشاهد الشوارع تلك في السبعينيات من القرن الماضي أكثر الأجزاء المفضلة لدي في الفيلم. لأن ما حاولنا فعله مع الإضافات في عشرينيات وسبعينيات القرن الماضي كان حقًا خلق العالم ، العالم الجديد الذي كان هؤلاء الأطفال يأتون إليه من مناطق أكثر هدوءًا. كلاهما ضرب مدينة نيويورك. وعلى الرغم من أن ذلك يحدث في عقود مختلفة ، إلا أنه نفس التأثير لأنهم يتعرضون للقصف بهذا النوع من الناس. ولسبعينيات القرن الماضي على وجه الخصوص. كان عام 1977 وقتًا كانت فيه نيويورك مكانًا خطيرًا للغاية وقذرًا للعيش فيه. كانت هناك إضرابات وأشياء تتعلق بالصرف الصحي. كانت قذرة وسفينة ، كانت هناك بطالة. كان هناك الكثير من الفوضى في كل مكان. والمنطقة التي يسير فيها في هيئة الميناء هي منطقة مختلطة للغاية. الناس في طريقهم إلى العمل ، في طريقهم إلى المنزل من العمل ، لكن الكثير من العاطلين عن العمل ، والكثير من الفقراء أيضًا.

ما أردنا فعله هو إنشاء قسم كبير وواسع من المجتمع. نيويورك مليئة بشخصيات مختلفة وأجناس مختلفة. الناس الذين لم يرهم من قبل. وهو أمر ممتع حقًا ، ويصعب حقًا القيام به عندما تكون مناسبًا للإضافات. لا يتعلق الأمر فقط بارتداء الملابس على الأشخاص ، [ولكن أيضًا حول] العثور على الأشخاص المناسبين الذين يبدو أنهم كانوا من السبعينيات لارتداء الملابس ثم إنشاء الشخصيات من حولهم. لديك شخص يأتي من أجل القياس وتنظر إليه وتقول 'حسنًا ، ماذا يمكننا أن نفعل بهذا الشخص؟ ماذا سيرتدي هذا الشخص؟ إلى أين سيذهب هذا الشخص؟'

فعلنا الشيء نفسه في عشرينيات القرن الماضي ، لكنه كان مختلفًا لأنه في العشرينات من القرن الماضي ، خرج روز من العبارة إلى الحي المالي. وكان هذا في وقت كانت فيه ، عندما كانت مزدهرة ومزدهرة وتعمل بشكل جيد. كان الحشد هناك مختلفًا تمامًا. الناس مشغولون ، في طريقهم إلى العمل ، وكان هناك الكثير من الثراء. ولم يكن خليطًا أو مقطعًا عرضيًا عريضًا.

اعتقدت أن هناك تمييزًا واضحًا بين طريقة لبسك جيمي [جادين مايكل] من نيويورك مقابل الضاحية بن [أوكس فيجلي] في مقطع السبعينيات.

أنت محق تماما. هذه نقطة جيدة. كان القميص المخطط والجينز في Jamie أكثر حضرية. وكان الأطفال الآخرون ، بالطبع ، يرتدون قميصًا مربَّعًا [والكاكي] ، وهو أمر أكثر عمومية.

ميشيل ويليامز يرتدي رداءً رائعًا في المنزل في بداية الفيلم. إنها قطعة ملابس جميلة جعلتني أشهق في المرتين التي رأيت فيها أغنية Wonderstruck. وبالنسبة للقصة نفسها ، فهي محددة للغاية لحظة زي .

هناك قصة وراء [ذلك الرداء]. في القصة ، لم يذكر حقًا أنها ترتدي شيئًا معينًا. ولكن ، عندما يأتي [بن] مرة أخرى عبر ابن عمه في منزلهم ، في منزله القديم ، ويقول النص أنه ينظر عبر الباب ويرى والدته. واتضح أن ابن عمه يرتدي ملابس أمه. ثم تخلعه بسرعة وتهرب. ولم يذكر في الواقع ماهية الملابس عندما تم كتابتها من أجل السيناريو. أعتقد أنه ربما كان شالًا ، وقلت ، 'الشال غريب بعض الشيء.' كان لابد أن تكون قطعة ملابس مميزة تمامًا بحيث يتعرف عليها الجمهور ويتعرف على الفور على ما شوهد على الأم. ولكن ، كان لابد أيضًا أن يؤتي ثماره بسرعة كبيرة. وفكرت ، 'حسنًا ، ما الذي سيرتديه شخص ما في منتصف الصيف حتى يتمكن من خلعه بسرعة كبيرة؟'

أعني ، هذا ما هو عليه في الواقع ، رداء. إنها جزء من مجموعة بيجامة من ثلاثينيات أو عشرينات القرن الماضي. وفي السبعينيات ، أتذكر هذا لأنني كنت مراهقًا في السبعينيات ، كانت هناك شعبية حقيقية مع الملابس القديمة ، خاصة في العشرينات والثلاثينيات. وعندما كنت مراهقًا ، كنت أتجول وأنا أرتدي عباءات الشاي من الثلاثينيات في اليوم. لذا ، فهو شيء يمكن أن تلتقطه امرأة شابة بوهيمية من متجر التوفير. قطعة ملابس رائعة لن تكلفها شيئًا في متجر التوفير. لقد ارتدته وكان هذا هو الشيء المفضل لديها. لكن كان لها نمط مميز حقًا بحيث تروي القصة بالفعل.

منذ أن كنت أبحث على الإنترنت عن شيء مشابه. فشلت.

[يضحك] عليك أن تبحث عن بيجاما آرت ديكو من عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، وإلا فلن تجدها.

الفيلم الآخر لك هذا العام والذي شاهدته في مدينة كان ، 'كيف تتحدث مع الفتيات في الحفلات' ، أنا مفتون بالمظهر الذي وجدته نيكول كيدمان . لديها هذا الموقف الشرير المتميز في السبعينيات ، ولكن أيضًا ، وربما لم تكن هذه هي الكلمة الصحيحة ، لقد شعرت بنوع من المستقبل بالنسبة لي.

لم أفكر فيها حقًا على أنها مستقبلية أو متصلة بالفضائيين. بالطبع ، مع الشخصيات الغريبة ، كنت أفكر فيما سيفعله الناس في المستقبل. أو ماذا سيفعل الفضائيون عندما يأتون إلى الأرض؟ إنهم يحاولون نوعًا ما نسخ ما يرتديه الناس على وجه الأرض. هذا ما كان عليه الفضائيون. وبالنسبة لنيكول كيدمان ، فقد ابتكرت إطلالة بغيضة ، معتبرة أنها مصممة أزياء. وكان عليها أن تتمتع بمظهرها الفريد كمصممة أزياء. لذلك كان مجرد الخروج بشيء ما. كل شيء ترتديه مصنوع من أشياء عتيقة وأشياء تشبه السلاسل على سترة توكسيدو قديمة. إنها نوعًا ما كيف بدأت الملابس ، وكيف بدأت الملابس البانك حقًا ، بالاستفادة مما كان موجودًا. كنت أحاول فقط التفكير ، إذا كنت مصمم أزياء في السبعينيات ، وأحاول ابتكار مظهر مختلف ، فماذا سيكون؟