انطلاقًا من نجاح فيلمها الطويل الأول ' Salaam Bombay! '، الذي تم ترشيحه لجائزة أوسكار أفضل فيلم دولي وفاز بكاميرا دور في مهرجان كان السينمائي ، مخرج انظروا ناير تليها الرومانسية بين الأعراق ' ميسيسيبي ماسالا . ' بطولة حديث حائز على جائزة الأوسكار دينزل واشنطن و ساريتا تشودري في أول فيلم روائي طويل لها ، ناير وكاتبة السيناريو سونى تارابوريفالا استكشف الأفكار المتقاطعة حول العرق والمنزل كما تُرى من خلال الرومانسية بين أميركي أسود ومنفي هندي أوغندي يعيش في ميسيسيبي. مجموعة ضد إدوارد لاكمان التصوير السينمائي النابض بالحياة ، فإن كيمياء واشنطن وتشودري تحرق الشاشة ، في حين أن أداء روشان سيث المليء بالعاطفة يعطي الفيلم عمقًا حلوًا ومرًا.

على الرغم من الإشادة به وقت صدوره عام 1991 ، إلا أن حقوق “Mississippi Masala ' أصبح الفيلم متشابكًا على مر السنين مما تسبب في نفاد طباعة الفيلم على أقراص DVD ويختفي في غموض نسبي بسبب عدم توفره. كان ذلك حتى سعى ناير لاستعادة حقوق الفيلم وتدخلت يانوس فيلمز لترميم رائع بدقة 4K ، والذي ظهر لأول مرة في مهرجان نيويورك السينمائي في عام 2021. الآن يتم عرضه في المسارح في جميع أنحاء الولايات المتحدة ، سيتم إصدار الترميم بواسطة Criterion جمع يوم 24 مايو.

لصانعات الأفلام في عمود التركيز لهذا الشهر روجر إيبرت.كوم تحدثت إلى ناير أوفر زووم حول عملية الترميم ، حيث ألقت بظلالها على الخيوطين الرائعين ، وكيف غيّر صنع فيلم Mississippi Masala حياتها بشكل غير متوقع إلى الأبد.

عندما رأيت فيلم Mississippi Masala لأول مرة ، كان علي أن أشاهد مقطعًا فظيعًا حقًا على YouTube. كان هذا قبل حوالي سبع سنوات وكانت هذه هي الطريقة الوحيدة التي كان متاحًا بها. لقد شاهدت الترميم الجميل في مهرجان نيويورك السينمائي وفجرت بمظهره الرائع. ما هي الرحلة للحصول على هذا الترميم على الأرض؟

كانت رحلة استعادتها مفاجئة وجميلة حقًا. في أوائل عام 2020 ، سألني مهرجان سينمائي بريطاني عن نسخة مطبوعة من 'ميسيسيبي ماسالا'. بدوت مرتفعًا ومنخفضًا ولم أجد شيئًا حرفيًا حتى تتبعت آخر مطبوعة لشركة موسيقى في ناشفيل بولاية تينيسي تسمى SESAC. تم تمويل الفيلم من قبل شركة Cinecom ، وهي شركة إنتاج أفلام مستقلة مقرها نيويورك ، عندما تم إنتاجه. تم بيع الحقوق ثلاث مرات وانتهى الأمر مع شركة الموسيقى هذه. لقد كانوا لطفاء للغاية وأعاروني المطبوعة ، التي فازت بالجائزة الأولى في المهرجان ، جائزة الجمهور. فجأة أصبح فيلمًا ناجحًا.

فكرت في الأمر ، ثم عدت إلى هذه الشركة وسألت عما يمكنني فعله لاستعادة حقوق الفيلم منهم حتى أتمكن من عرضه على العالم. لقد كانوا معجبين بعملي وكانوا كرماء حقًا. استغرق الأمر حوالي ستة أشهر من المحامين لتحقيق ذلك. ثم نقلوا حقوقي كاملة بصفتي منتج الفيلم. ثم في نفس الأسبوع معيار - من أحب ومن المعجبين به كثيرًا والذين ' زفاف مونسون 'وعدد قليل من الأفلام الأخرى الخاصة بي - أراد ذلك على الفور. هذا ما حدث.

استغرق الأمر حوالي عام. لقد كانت واحدة من سنوات COVID التي اشتعلت فيها بطيئة ، وكان ذلك الوقت المثالي لإنجاز كل شيء. بعناها إلى Criterion و Janus. استعادوها معي و إد لاكمان من صوّر الفيلم. هم دائما يفعلون الأشياء بمحبة. ثم أراد مهرجان نيويورك السينمائي على الفور أن يكون في قسم الإحياء. شاهده حوالي 1000 شخص في تلك الليلة وكان مذهلاً. والآن عادت إلى المسارح في جميع أنحاء البلاد ، وهو أمر مثير بنفس القدر. حقيقة أن الأطفال مثلك ، الشباب سيشاهدون هذا في المسارح حقًا ، هذا الفيلم الذي كان راديكاليًا في ذلك الوقت وأعتقد أن المزيد من التطرف الآن هو أمر رائع بالنسبة لي.

محادثة كبيرة في ثقافة السينما الآن هي قلة المشاهد الجنسية في الأفلام. جزء مما لا يزال ساخنًا جدًا في هذا الفيلم هو مشهد المكالمة الهاتفية. هناك شيء مثير حقًا حول هذا المشهد على الرغم من أنه بالكاد يظهر أي جلد. إنه ليس مشهدًا جنسيًا تقليديًا حقًا. كيف تخيلت هذا المشهد لأول مرة ولماذا تعتقد أن شيئًا كهذا لا يزال أكثر إثارة من الكثير مما يحدث في السينما اليوم؟

مشهد المكالمة الهاتفية يدور حول الشوق. الشوق اليائس والملح ، يتعلق أيضًا بعدم التواجد مع الشخص بحيث تكون في عالمك الخاص. في شوقك وفي عالمك أنت غير خاضع للرقابة لأنه لا أحد يشاهد سواي بالكاميرا. لقد كنت أيضًا في حالة ذهول من حب نفسي جدًا لأول مرة ، بينما كنت أصنع هذا الفيلم. لقد وقعت في الحب. كان في أوغندا وكنت دائمًا في مكان آخر. لذلك كنت بالتأكيد مختبريًا في تلك المسافة الطويلة في الحب.

لكن أكثر من أي شيء آخر ، أحب أن يكشف الناس عن أنفسهم وقلوبهم وشوقهم عندما يكونون بمفردهم. لأن لدي هذه العلاقة الجميلة مع كل من دينزل وساريتا ، كان من الممكن حقًا أن يكونوا منفتحين وكانوا حقًا شفافين بشأن هذا الشوق. لطالما رأيتها كأنها شاشة منقسمة مع الاثنين. لقد شاركت معهم علاقة مباشرة وصريحة للغاية ، لأخبرهم بالضبط بما أحتاجه وما أريده. لقد كانوا واثقين جدًا وأعطوني هذا الكرم. وأنت على حق ، أن إيروس لا يتعلق بالعري. إيروس يدور حول ما لم يتم الكشف عنه. هذا هو إيروس. هذا ما ذهبت من أجله. لم يكن ذلك بأي حال من الأحوال خجول. لكن الحقيقة هي أن الأمر لا يتعلق بالبحث الجاد والقيام بذلك. كانوا في دموي تي شيرت ، هل تعلم؟ كان إخفاء الهوية للهاتف. لم يكن هناك FaceTime. كان مجرد الهاتف الذي يجب أن تغريه.

عندما تقدم مينا (ساريتا تشودري) ، فإنها نوعًا ما تقلب شعرها إلى الشاشة ، نوعًا ما ريتا هايورث في 'جيلدا'. هل كان هذا مرجعا واعيا؟

لم أكن أعرف حتى عن 'جيلدا' في ذلك الوقت. كانت إشارتي ببساطة هي شعر ساريتا نفسه ، والذي كان هذا الرجل البري. أنا أحبه. لا أعتقد أنها تمتلك فرشاة أو مشطًا. كانت هكذا ، وما زالت كذلك. لقد تم تصوره ، قليلاً ، كمسح شاشة في الواقع. هذا الستار يرتفع على هذه الشخصية الشرسة والرائعة. هذه هي الطريقة التي تم تصورها. أيضا حقيقة أنها ليست كما تعتقد نحن. هي فقط لا تهتم حرفيا. ما أحببته فيها هو افتقارها إلى الغرور. ليس لديها عظم في جسدها تلك الفتاة. هذا حقا يقرأ على الوجه. لا يتعلق الأمر بالمظهر على الإطلاق. الأمر يتعلق بالنار.

لقد أخبرت قصة رائعة في NYFF حول كيف انتهى بك الأمر إلى اختيار Sarita. هل يمكنك مشاركة ذلك؟

رأيت صورة لها على دراجة. صورة صغيرة قذرة مع هذا الشعر البري وأحببت مظهرها. لذلك سألت مدير اختيار الممثلين سوزي فيجيس على وجه التحديد للعثور عليها. كانت طالبة سينما ، كانت تدرس السينما. ليس ليكون ممثلا ، ولكن نظرية. كان من المفترض أن تحضر لتجربة أداء في لندن. ظللت في انتظارها لأنها كانت الشخص الذي أردته وفجأة قالت سوزي إنه يجب علينا تناول الغداء. وأنا أفكر لا ، علي الانتظار لرؤية ساريتا . لذلك اصطحبتني لتناول الغداء. ما حدث هو أن ساريتا دخلت هناك بشعر مزيت وممشط جيدًا وقالت سوزي ، 'إنها تحب هذا الشعر البري!' أعطتها 10 جنيهات إسترلينية وقالت اذهب إلى الصالون ، اغسل شعرك بالدم ولا تمشطه! لهذا السبب كانت تأخذني لتناول الغداء. دخلت ساريتا بعد الغداء وبدت وكأنني أريدها أن تنظر. وأنا أحبها. كانت بالضبط مينا. لم يكن هناك سؤال ابدا لم يكن هناك أي شخص يقترب ، توقفت عن البحث على الفور.

كيف انخرط دينزل واشنطن؟

لطالما أردت دائمًا دينزل ، الذي لم يكن نجماً في ذلك الوقت. كان قد صنع للتو فيلمًا واحدًا في ذلك الوقت ، والذي رأيته بعنوان 'من أجل الملكة والبلد'. أحب فيلمي الأول ، وهو 'سلام بومباي!' ، فوافق على مقابلتي. عندما كنت أروي له القصة ، قال إن أحداً لن يقدم له قصة أميركية أفريقية آسيوية كهذه. الممثلون عندما يحبون فيلمًا يحبونه أيضًا لأنهم يثقون بالمخرج. أعتقد أن هذا ما حدث مع 'سلام بومباي!' ، لكنني لست متأكدًا ، لكنني أعلم أنه أحبها حقًا. أخبر الناس دائمًا عندما أقوم بتدريس السينما ، أو إذا تحدثت إلى الطلاب ، أنه ليس لديك فكرة عن المكان الذي سيقودك فيه العمل الجيد أو العمل السيئ. إذا رأيت عملك ، فهذه أفضل بطاقة اتصال لديك. أنت لا تعرف أبدًا متى سيعود مرة أخرى في أي سياق. هذا ما حدث مع دينزل. فقط بينما كنا نصور فيلمنا أصبح نجماً كما لو أنه حصل على ترشيح لجائزة الأوسكار عن ' صرخة الحرية 'وكل ذلك. لدي عين جيدة ، لقد عرفت للتو أنه سيكون نجمًا كبيرًا. ساريتا أيضًا ، لكن العالم أبطأ بالنسبة لأشخاص مثلنا.

لطالما فوجئت بأنها لم تكن نجمة أكبر لأنها شاركت في العديد من الأفلام الرائعة في التسعينيات. ومن الواضح أنها رائعة الجمال. إنه يُظهر حقًا المعايير المزدوجة عندما يكون شخص ما بهذا الجمال والموهوب الآن نوعًا ما منفتح على جمهور أوسع.

أجل ، بالضبط. يستيقظ الناس ويشمون الورود في النهاية.

كيف توصلت إلى تحديد ديناميكية هذا الفيلم بين المهاجرين من جنوب آسيا والأمريكيين السود؟

ولدت القصة من عدة أمور. في البداية ، كانت نشأة القصة بالنسبة لي ، قبل أن أتحدث إلى Sooni Taraporevala حول كتابتها ، طفلاً بنيًا بين الأسود والأبيض في هارفارد ، حيث أتيت إلى الكلية لأول مرة مغادرًا الهند عندما كان عمري 18 عامًا. لسرد قصة حول ما أسميه التسلسل الهرمي للون والوجود بينهما. لقد بحثت عن مواقف في العالم لأعلق قبعتي عليها ووجدتها في المنفى الآسيوي من أوغندا إلى ميسيسيبي وأيضًا هذا الشيء الرائع الذي كان يحدث حيث كان الهنود يمتلكون جميع الموتيلات في هذه المدينة. لذلك فكرت ماذا لو اجتمع هذان المجتمعان بالفعل ، وعبر شخص ما الحدود. ما كان مثيرًا للاهتمام بالنسبة لي هو القواسم المشتركة. كان هؤلاء هنود أوغنديين ، لم يعرفوا الهند أبدًا ، والذين لم يعرفوا إلا إفريقيا كوطن ، أتوا إلى ميسيسيبي ، التي كانت مهد حركة الحقوق المدنية ، وفي مجتمع أمريكي من أصل أفريقي من الناس الذين لم يعرفوا أبدًا أن إفريقيا موطنهم. ماذا لو تحدى شخص ما تلك الحدود وعبر الحدود بالحب. كان هذا أحد الفرضيات.

أجرينا مقابلات مع 2000 من الأوغنديين الآسيويين المنفيين. ذهبت شخصيًا إلى ولاية ميسيسيبي وطلبت من Sooni الانضمام إلي بعد رحلتي الأولى. تجولنا وعشنا في موتيلات والتقينا بالعديد من الشخصيات. لقد تعرضنا بالفعل لحادث تصادم في السيارة ، تمامًا كما في الفيلم ، وحدثت أشياء أخرى أثارت قصتنا. ثم أدركنا أننا لم نذهب أبدًا إلى القارة الأفريقية. لم نذهب أبدًا إلى هذا المكان ، الذي كان حلم هؤلاء المنفيين في أوغندا. لذلك قررنا الذهاب إلى هناك. غيرت حياتي إلى الأبد. لأنني عندما ذهبت إلى هناك ، قابلت هذا الرجل الذي قرأت كتابه عن الطرد ، وهو الآن زوجي منذ 32 عامًا. هذا هو وطننا في أوغندا ، وهذا هو المكان الذي ولد فيه ابننا. لدينا طبقات من التاريخ ، ومدرسة السينما وكل شيء ، هناك ، كل هذه السنوات اللاحقة. في الماضي ، لقد غير ذلك حياتي تمامًا. لقد تم ترشيحي لجائزة الأوسكار عن فيلمي الأول 'سلام بومباي!'. كان من المفترض أن أتوجه إلى لوس أنجلوس ، وليس إلى أوغندا التي مزقتها الحرب حيث لم يكن لدي هاتف لمدة ثلاث سنوات. هكذا الحياة. كان الأمر كذلك حقا. لكنها حياة جميلة. حياة غنية.

أحب أنك ذكرت المنزل الآن فقط لأنني لاحظت في الفيلم ، خاصة في البداية ، ولكن في الحقيقة طوال الوقت ، هناك الكثير من المناقشات حول ما هو المنزل ومن يمكنه تسمية مكان بالمنزل وما إذا كان المنزل شعورًا أم مكانًا. في النهاية ، أعتقد أن الجميع توصلوا إلى فكرة أن المنزل هو مع الأشخاص الذين تحبهم. هل دخلت مشاعرك حول مفهوم المنزل في الفيلم؟

هذا ما أصنع أفلامًا عنه. ليس هذا فقط ، ولكن عندما تكون طفلاً يعيش على تلك الأرجوحة ، بين عوالم كما فعلت منذ سن 18 ، فعليك أن تتنقل في المنزل. أنا ممتن لحقيقة أنه نظرًا لقوة جذوري ، يمكنني الطيران على الأرجوحة لأنني أعرف من أين أتيت بمعنى أساسي. لدينا بنشاط ثلاثة منازل. واحد في مدينة نيويورك ، وهو منزل مبدع جدًا ومنزل حقيقي حيث عائلتي الصغيرة ، كلنا ، أنا وزوجي وابني ، شاركنا جميعًا في الحياة هناك. لقد تعلمنا هناك. لدينا مجتمعات إبداعية هناك. لكننا نعيش في أوغندا كثيرًا. بالنسبة لي ، إنها أيضًا مسألة مشاركة.

أزرع الأشجار ، وأنا مزارع حرب العصابات ، أزرع الأشجار في كل مكان ، على نهر النيل وعلى الطرق السريعة. في كل مكان. لكن لدي أيضًا مدرسة السينما هذه هناك منذ 16 عامًا ، مايشا ، والتي لا تزال موجودة للمساعدة في رعاية صانعي الأفلام من شرق إفريقيا. عندما تبدأ في التعامل مع مكان وجودك ، فهذا هو المنزل. أنا حقا أشعر بهذه الطريقة. ولكن هناك أيضًا شيء قوي للغاية حيث أكون الآن ، وهو منزلي في دلهي ، حيث توجد عائلتي. أمي وإخوتي وعائلتي الممتدة جميعًا هنا. الطقس وحده ، هكذا كان الطقس عندما كبرت ، والمناخ الحار والأمطار. هناك شيء ما حول هذا يجعلني أعرف أنني في المنزل لأنه في عظامي. أنا محظوظ لأنني تمكنت من امتلاك ثلاثة منازل ، لكن أعتقد أنه مع تقدمي في السن ، أشعر أكثر فأكثر في المنزل هنا في دلهي على الرغم من أنني منخرط تمامًا في مكان آخر. إنه شيء معقد. تدور العديد من أفلامي حول هذه الفكرة: ما هو المنزل وكيف نصنعه؟ كيف نجعل العالم موطنا لنا؟

أحب ذلك. أنا نفسي متشرد قليلا. لقد عشت في العديد من المدن المختلفة على مر السنين ، لكن مسقط رأسي لا تزال موطنًا. لقد تحدثت عن الكيفية التي يجب أن يكون بها التمثيل أكثر من كونه رمزيًا. كيف تعتقد أنك دفعت التمثيل؟

إلى جانب تهميش وسائل الإعلام السائدة أو وضعها جانباً ، هناك إغراء ، إما أن يُنظر إليها على أنها غريبة أو لخلق ما هو غريب. ونحن لسنا طفل غريب ، نحن مثلك تمامًا. يأتي كل شخص مع تاريخ متعدد الطبقات وثقافة من نوع ما تشكل هويتنا وما نؤمن به وكيف نتحدث. إنها موسيقانا وأحلامنا وشعرنا الذي شكله العالم والثقافة. لقد سعيت دائمًا إلى عدم الانصهار في بوتقة الانصهار لأن لدي شيئًا مميزًا ليس لديك ، تمامًا كما لو كان لديك شيء مميز لا أملكه. لماذا علينا أن نتوافق ونصبح مثل بعضنا البعض؟

إذا فعلت ذلك في أفلامي ، فلن تتحدث معي الآن. إذا ذهبت مباشرة من هارفارد إلى لوس أنجلوس ، وطرقت أبواب الخريجين وقلت ، مرحبًا ، أريد أن أجعل تلك rom coms. أريد أن أصنع أفلامًا عن أشخاص بيض يجتمعون في مقهى قائلين إنني سأحصل على ما لديها. ربما كان بإمكاني فعل ذلك. لكنني لم أرغب في فعل ذلك لأننا إذا لم نحكي قصصنا الخاصة ، فلن يفعل ذلك أحد. يمكنني سرد ​​قصة معينة ربما لا يمكنك سردها. الهدف هو العثور على اللغة والعثور على المفردات اللازمة لرفع حرفتك ، وأن تكون أفضل شخص يقوم بذلك. هذا ما سعيت دائمًا إلى القيام به. لست مهتمًا بأن أكون على قائمة A. في ذلك الوقت كنت مهتمًا بإعداد قائمتي الخاصة. لم أكن أعتقد أبدًا أن هناك شعورًا بالوحدة الكبيرة في ذلك ، لأنك لم تكن هنا ولا هناك ، في أي مكان أو في كل مكان.

لقد صنعت فيلمي الأول 'سلام بومباي!' وكان إيندي. كنت في الشارع العام . في الهند نفسها ، كان للأفلام لغة متطرفة ، وليست لغة الشارع التي كنت أصنع الفيلم بها ، وبالتأكيد ليس مع أطفال الشوارع الذين يلعبون أنفسهم ، مع عدد قليل من الممثلين. كنت هناك. في نيويورك ، حيث كنت أقوم بقص الفيلم ، كنت أقوم بتوفير المال ومشاركة غرفة التحرير على مدار 24 ساعة مع صديقي العزيز ، سبايك لي . كان يقطع 'يجب أن تحصل عليها' وكنت أقطع 'سلام بومباي!'. أصبح فيلم 'She's Gotta Have It' نجاحًا كبيرًا. كان رائعا بالنسبة له. كنت سعيدا جدا. لكني قلت لنفسي ، لا يمكنني أن أحقق نفس النجاح ، لأنني صنعت فيلمًا هنديًا مع أطفال الشوارع في الهند. من سيفهمني هنا؟

ولكن بعد ذلك نجح. لقد تحدثت بالفعل إلى الناس ، وبالتأكيد في الداخل ، وفي الخارج. لقد تم ترشيحنا لجائزة الأوسكار. ذهب كل تسعة ياردات. فزنا بجائزة الكاميرا. أعتقد حقًا أنك إذا جعلت المحلي ، على الرغم من كونه غير عادي ، فإنه يصبح عالميًا. لأن العالم ليس مكانًا مختلفًا في كل مكان. أنت تعرف؟ لا أعرف ما إذا كنت أقول ذلك بشكل صحيح. سيقول الناس عالم 'سلام بومباي!' ... إنه في البرازيل. إنه في كولومبيا. إنه في أوكرانيا. إنها رومانيا. انها في كل مكان. هؤلاء الأطفال الذين يحتاجون إلى العيش والبقاء على قيد الحياة. تختلف لغة النضال في كل مكان ، لكن الشعور عام. لقد أمضيت حياتي المهنية في متابعة ما يجعل دمي أسرع ، ونبضات قلبي أسرع. هذا شيء أشعر بالرضا تجاهه ، وهو أنني لم أسعى للانتماء.

هل هناك أي مخرجات أخريات تعتقد أنه يجب على رواد السينما البحث عنه أو ربما لم يسمعوا عن عملهم الذي تعتقد أنه يجب عليهم التعرف عليه؟

كثير جدا! أود أن أوصي من الهند ، مخرجة أفلام رائعة تدعى زويا أختار. صانع أفلام رائع. 'Gully Boy' هو أحد أفلامها العظيمة. أود ، بالطبع ، أن أوصي لوكريزيا مارتل ، من مجرد عبقري وشخص ما لن تراها بسهولة إلا إذا بحثت عنها. العوالم التي تسعى إليها مذهلة. لين رامزي هو مصدر إلهام كبير لي أيضًا جين كامبيون . جين صديقة وقد منحتنا الكثير من خصوصيتها ومهاراتها وجمالها. إنه لأمر رائع أن يعرفها العالم اليوم. هناك الكثير. لا يزال لدي مكان ضعيف جدًا لفيلم مايا ديرين 'Meshes of the Af Night.' جولي داش الذي صنع العظماء ' بنات الغبار . ' هؤلاء هم الناس حاليا على الرادار الخاص بي. إنهم أقوياء للغاية وهم أنفسهم شخصيًا فيما يسعون إلى القيام به مما يمنحنا كل الشجاعة. الناس يستيقظون علينا. الوقت متأخر في الحياة لكني أرحب بأي حضن. كان فيلم 'Mississippi Masala' فيلمًا جذريًا وجميلًا منذ 31 عامًا ، وقد أدى بشكل جيد جدًا في ذلك الوقت. لكنها لم تكن متساوية. لم يتم التبشير بنا بنفس الطريقة التي كان يتم بها التبشير بالرجال. أنا لم أقل ذلك من قبل. لكني أشعر بذلك لأنه صحيح.

لحسن الحظ ، نحن في مكان ، على ما أعتقد ، حيث يتغير. أستطيع أن أشعر بتغيير حقيقي يحدث.

بالتأكيد تتغير وأنت تقوم بتغييره. نحن نغيره. تستيقظ الشابات مثلك على حقيقة أنه كانت هناك دائمًا هذه الأفلام. الباب لم يغلق. لقد اعتبرت ناجحًا. لكن البشارة كانت محفوظة للرجال. إنه لأمر رائع أن ترى هذا الشعور يخرج من النافذة.

يتم الآن عرض إعادة ترميم فيلم 'Mississippi Masala' بدقة 4K في مسارح مختارة ، وستصدره مجموعة Criterion في 24 مايو.