ياسوجيرو أوزو كان مخرج أفلام ياباني توفي قبل 30 عامًا. في وقت وفاته ، لم يكن معروفًا إلا للجمهور الياباني - وحتى هناك ، كانت شعبيته محدودة. اليوم ، إذا استطلعت آراء نقاد السينما في العالم ، وسألتهم عن أكثر المخرجين عالميًا ومحبوبًا ، فسيحتل أوزو أعلى القائمة أو بالقرب منها ، جنبًا إلى جنب مع جون رينوار و أورسون و ألفريد هيتشكوك .

ومع ذلك ، فإن أوزو ليس معروفاً مثل هؤلاء المخرجين الآخرين ، ربما لأن أفلامه بدأت تُعرف في الغرب فقط بعد وفاته. الآن جولة استرجاعية لعشرة من أفلامه ، في مطبوعات متألقة جديدة مقاس 16 مم ، تجول في البلاد. إذا لم تكن معتادًا على عمله ، فلديك الفرصة لاكتشاف فنان قد يصبح قريبًا جدًا من قلبك - أحد معاييرك الشخصية. تبدو جميع قصص Ozu بسيطة للغاية. شابة تعتني بأبيها الأرملة الذي يريدها أن تتزوج ويعيش حياة خاصة بها. يأتي الآباء المسنون لزيارة أطفالهم في المدينة الكبيرة ، ويستقبلون ترحيبًا مشتتًا. يعود قائد فرقة من الممثلين المتنقلين إلى بلدة صغيرة حيث ولد قبل سنوات. تتآمر فتاتان في سن المراهقة لخداع خطط والديهما للزواج بهما بطريقة تقليدية.

نحن مبرمجون على التفكير من منظور 'الأفلام الأجنبية' ، كما لو كانت قيمهم بطريقة ما أجنبية مثل لغاتهم. مع Ozu ، هذا ليس هو الحال. في الشتاء الماضي ، قمت بتدريس فصل دراسي حول أعظم الأفلام على الإطلاق ، كما تم اختياره في استطلاع رأي دولي أجرته مجلة Sight & Sound كل 10 سنوات. كان من بين الأفلام فيلم Ozu ' قصة طوكيو '(1953). معظم أعضاء الفصل لم يشاهدوا فيلم Ozu من قبل ، ولم يكونوا بالضرورة يتطلعون إليه ، لذلك فوجئت بشدة ردهم. عندما تكشفت قصة Ozu ، حكي للزوجين المسنين اللذين يأتون لزيارة أطفالهم ويتم استقبالهم بشكل صحيح ولكن بشكل مشتت ، كان هناك أولاً صمت تام في القاعة ، وبعد ذلك بدأت أسمع شخير ونفخ أنوف ، وعندما انتهى الفيلم وأضاءت الأنوار كان واضحًا أنه بالنسبة للعديد من المشاهدين كانت تجربة عاطفية قوية. بعد أسابيع ، عندما انتهى الفصل ، تم الاتفاق على أن أيا من 'الأفلام العظيمة' الأخرى لم يضاهي أوزو في تأثيره العاطفي.

هناك مفارقة هنا ، لأن أوزو كانت تعتبر لسنوات عديدة من قبل سلطات السينما اليابانية على أنها 'يابانية أكثر من أن يفهمها الجمهور الغربي'. يعد دونالد ريتشي أحد أعظم الخبراء في الأفلام اليابانية ، وهو أمريكي عاش في طوكيو لمدة 40 عامًا. عندما اقترح في عام 1962 إحضار برنامج من عمل Ozu إلى مهرجان البندقية السينمائي ، شعر بالإحباط حتى من قبل موزعي Ozu ، الذين كانوا يخشون ألا يتم عرض الأفلام جيدًا قبل المشاهدين غير اليابانيين. النجاح في الخارج مثل المديرين مثل أكيرا كوروساوا قالوا ، يمكن تفسيره لأن أفلامه كانت أكثر غربية ؛ ملاحم الساموراي ، على سبيل المثال ، تم استيعابها بسهولة من قبل محبي الغرب.

أصر ريتشي على ذلك ، وتم الترحيب بأفلام أوزو في البندقية باستقبال صاخب. توفي أوزو في العام التالي. كان فيلمه الأخير ' بعد ظهر الخريف '(1962) ، مثل معظم الآخرين ، كانت دراما محلية ، تدور حول تعديلات صغيرة ومشاعر مدفونة كبيرة من جانب الأشخاص الذين يعيشون معًا ويعرفون بعضهم البعض جيدًا. وُلد أوزو في طوكيو عام 1903 ، وبدأ العمل في صناعة السينما في سن العشرين ، بعد مسيرة تعليمية فاشلة (كان طالبًا جامحًا). تم تصوير فيلمه الأول كمخرج في عام 1927 ، وبين ذلك الحين وحتى وفاته ، قدم حوالي 54 فيلمًا ، كلها تقريبًا حول موضوعات الحياة المنزلية. يتضمن معرض السفر بأثر رجعي أحد أفلامه الصامتة ، 'ولدت ، لكن ...' (1932) ، حول عامل مكتب في الضواحي خجول ، ويحاول أن يكون أقوى ، ويجد أنه غير مقنع في هذا الدور.

في الأيام التي تعلم فيها Ozu مهنته ، كانت صناعة السينما اليابانية فريدة من نوعها في جميع أنحاء العالم ، حيث طورت اتفاقياتها الخاصة لتأطير اللقطات وتحريرها. وافق بقية العالم ضمنيًا على اتفاقيات معينة. على سبيل المثال ، عندما نرى لقطات مقربة لشخصين ، أحدهما ينظر إلى يسار الشاشة والآخر باتجاه اليمين ، فإننا نفسر اللقطات على أنها تعني أن الشخصين يتطلعان إلى بعضهما البعض.

في الأفلام اليابانية المبكرة ، لم يتم اتباع هذا المبدأ المتمثل في خطوط العيون المتقاطعة ، وعلى الرغم من أن جميع المخرجين اليابانيين الآخرين انتقلوا في النهاية إلى رموز التحرير الغربية ، إلا أن Ozu لم يفعل ذلك أبدًا. أثناء المحادثات ، من المرجح أن تبدو شخصياته وكأنها تنظر بعيدًا عن بعضها البعض (خاصية يابانية ، حيث يتم تجنب النظر مباشرة في عيون الآخرين). في كثير من الأحيان ، سوف يجتمعون جنبًا إلى جنب أثناء حديثهم ، وكلاهما ينظر إلى المسافة.

ميزة أخرى لأفلام Ozu هي وضع الكاميرا. تضع معظم الأفلام عدسة الكاميرا على مستوى عين الشخص الواقف. عادة ما يضعه أوزو على مستوى عين الشخص الذي يجلس على الأرض في وضع ياباني تقليدي. ويشعر أنه من هذا الموقف قد يرى الياباني العادي عادة العالم. لديه علامات تجارية أخرى خفية تضفي على أفلامه طابعًا مميزًا. غالبًا ما يبدأ لقطة قبل أن تدخل الشخصيات في الإطار ، أو يمسكها بعد أن تغادر الإطار. يمنحنا ذلك إحساسًا بالمكان والزمان والصمت المحيط بالفعل. كما يعلن استقلال المخرج عن الشخصيات ؛ لا يحتاج إلى متابعتهم في كل مكان يذهبون إليه ، ولكن يمكنه توقعهم أو التباطؤ. في أي فيلم من أفلام Ozu ، يتخلل الحدث أيضًا ما أسماه 'لقطات الوسادة' ، لقطات بتفاصيل خارجية - مداخن ، ربما ، أو أشجار أو غيوم. هذه تساعد في التحكم في إيقاع الفيلم ، وهي مستوحاة من 'كلمات الوسادة' في الشعر الياباني والتي تؤدي نفس الوظيفة.

أوزو مستعد أيضًا بمرح 'لعبور الخط' بصريًا - وهو من المحرمات بين المخرجين الغربيين. هذا يعني أنه بعد أن يؤسس وجهة نظر لمشهد ما ، فهو على استعداد لتدوير كاميرته 180 درجة دون أي لقطات متداخلة لتوجيهنا ، بحيث تكون الشخصيات التي كانت على اليسار الآن على اليمين ، والعكس صحيح. لمساعدتنا في قراءة مثل هذه اللقطات ، غالبًا ما يضع شيئًا في المقدمة (غلاية صغيرة حمراء مميزة هي علامة تجارية) ، بحيث في اللقطات العكسية ، من خلال رؤية أنها انقلبت إلى الجانب الآخر من الشاشة ، يمكننا أن نرى ما حدث بصريا.

تتحد هذه الأجهزة المرئية بمهارة لتجعل فيلم Ozu مختلفًا عن الأفلام الأخرى. إن السرعة والتركيبات والتقنيات تبني صوتًا معينًا ، بحيث عند دخول فيلم Ozu جديد ، يتم إخطارنا على الفور بأننا في أيدي فرد يسير في طريقه.

لكن إذا بدا أوزو غير ممتثل في أسلوبه ، فإن قصصه بسيطة وواضحة وإنسانية. يعمل مرارًا وتكرارًا مع نفس الممثلين ، وغالبًا ما يعيد إنتاج نسخ من نفس القصص. تعكس الإشارات المتكررة إلى الفصول - الربيع ، الخريف - مرحلة حياة الشخصية المركزية. معظم أفلامه بالأبيض والأسود ، على الرغم من أن فيلمين في العرض بأثر رجعي كانا بالألوان: 'زهرة الاعتدال' (1958) و 'بعد ظهر الخريف'. كان الفيلم الملون الأكثر شهرة لأوزو مفقودًا ، ' الأعشاب العائمة '(1959) ، قصة الممثل المسافر الذي عاد إلى المدينة التي خلف فيها ولداً. لكن الفيلم متاح على نطاق واسع بالفيديو ، لا سيما على قرص ليزر معياري. الأمر المثير هو أن العرض الاستعادي يتضمن طبعة نادرة مقاس 16 مم من نسخة Ozu الصامتة بالأبيض والأسود عام 1934 لنفس القصة.

أن تحب الأفلام بدون حب أوزو أمر مستحيل. عندما أرى أفلامه ، أذهلني وجوده وراء كل سطر وكل إيماءة. مثل شكسبير ، يتنفس من خلال شخصياته ، وعندما تشاهد العديد من أفلامه تشعر وكأنك تعرفه. الغريب ، بالنظر إلى أن أفلامه كانت تعتبر ذات يوم يابانية لدرجة أنه لا يمكن عرضها في الغرب ، هو أنك تشعر أيضًا أنك عرفت شخصياته - بعضها طوال حياتك.

الأفلام المدرجة في المعرض بأثر رجعي: 'ولدت ، لكن ..' (1932) ، 'قصة أعشاب طافية' (1934) ، 'سجل لعقار السادة المحترمين' (1947) ' ربيع متأخر (1949) ، 'Tokyo Story' (1953) ، 'The Flavor of Green Tea over Rice' (1953) ، 'Early Spring' (1956) ، 'Equinox Flower' (1958) ، 'Late Autumn' (1960) ، 'ظهر الخريف' (1962).